近日举办的2016艺术厦门博览会上，一场接一场的艺术相关论坛令人印象深刻。自去年“一炮打响”之后，今年的厦门艺博会中的论题更加多元，内容更为丰富，其中“艺术品市场的重构和破局”的主题论坛首度开始触碰艺术品市场的话题。
论坛邀请到福建师范大学美术学院院长李豫闽教授，集珍坊（福建）网络科技有限公司总经理陈勇先生，闽派文化投资有限公司董事长江韬先生共同探讨近年来艺术品市场面临的新局面。
现状：面对危机还是得到机遇？
众所周知，中国艺术品市场在21世纪头十年曾经取得过令人咋舌的成绩。但近年来，中国艺术品市场发展开始逐渐趋于减速。自2015年起随着政策的改变和经济增长的放缓，令艺术品市场下行压力日益增大。
“由于市场调整以及反腐的加深，让更多隐性的礼品市场解体，毫无疑问这一市场在短时间内已经无法再为艺术品市场提供增量。投机型买家的撤离也让当下的艺术品流通变得更难。”集珍坊（福建）网络科技有限公司负责人陈勇认为：“中国的艺术市场正在面临一场重构。”
这一看法相当准确，毕竟在2015年，中国艺术品市场整体下滑23%，其中当代艺术板块的跌幅甚至高达45%。对于拍行而言，不管是高达57%的总体流拍率，还是上拍量与成交量之间高达30%差距似乎都在昭示着危机的到来。
▲ 2004-2015年中国拍卖市场成交率变化
福建师范大学美术学院院长李豫闽教授也认同有关：“市场进入下行阶段”的判断，他分析道：“艺术品市场确实处于下行阶段，中国以及世界都如此，收藏界趋于理性。”
但与此同时，陈勇却认为价格的迅速跌落是一件好事，他说：“市场持续的调整加速了去泡沫化和结构重组的步伐，当价格跌到艺术品本身的价值附近时，大量的新生力量就会源源不断地进入市场，完成市场主流群体的重构，艺术市场面对的事实上是一次得以健康发展、进入崭新格局的机遇。”
重构：艺术品投资和艺术品电商
对于中国艺术市场的新格局，已经有不少人提出相关的意见。自2013年起，雅昌发布的《全球艺术品年度报告》及《中国艺术品拍卖市场调查报告中》连续三年提出了中产阶级对于艺术品投资的关注。
陈勇在论坛中透露出了对于中国艺术市场下一步趋势的判读，他指出：“在今后的艺术品市场当中，礼品市场带来的旧生态将消失，今后的藏家更多是新生的中产阶级，在他们建立的新生态中，对于艺术品更多的思考角度可能还在于投资。”
对此观点，李豫闽教授在论坛中提及：“金融与互联网介入艺术品市场，我相信是一个不可避免的趋势。”
根据“福布斯”的报告看：中国的中产阶级在2011年是五千万，去年则已经到达1.1亿，到2020年这个数字会达到2.5亿。这个庞大的基数是世界上任何一个艺术品市场都不具备的，是中国艺术市场天然的，也独有的潜在优势。
在三十年前，对于中国第一批富起来的人来说，艺术品绝不是必须品，而这样的情况在欧美也毫无二致。但如今，在欧美地区来说任何有财富的人如果在资产中缺少了艺术相关的元素，其资产就被认为有所缺失。对于中国的中产阶级而言，这也是今后必然的趋势。
时至今日，收购价格超过十万元以上的艺术品已经不再被认为是冲动投资。事实上如果投资得当，这类投资足可成为一种具有高度潜力的金融投资组合。而在2016年初发布的相关调查中也可发现，艺术品作为资产配置观念已经普遍受到财富人士的认可。
著名艺术家龚继遂则针对此问题分析称：今后，新板块和新藏家的叠合，无论从新藏家的购买力增长，还是交易新品种的拓展，都将给中国艺术品市场带来新的增长点。
破局：电商，艺术以及资本的结合
纵使拥有了庞大的潜在新增藏家，如何使艺术品投资成为普遍行为仍是问题所在。对此陈勇在论坛中提出了鲜明的观点：“由线上线下相结合的O2O平台携资本介入艺术品行业，是目前唯一前景清晰的路径。这个路径的前景相当具有吸引力：透过对艺术品资源和讯息作出即时性的传播，艺术品的销售将打破时间与空间的限制。购买艺术品的难度和门槛都将大幅度降低，网络所到之处能够发掘出更多的新买家，市场也将借此变得比过去的一百年间更加广阔。”
闽派文化投资有限公司董事长江韬则对此也表示了赞同，他说：“我们看到艺术品投资更广阔的前景。如今互联网的大步前行，同时给艺术品行业带来一个新领域的探索机遇。互联网有可能成为打破围墙壁垒的利器。”
如他所言，欧美国家早在上世纪90年代末就已兴起艺术品的在线经营，2013年美国的海瑞德拍卖公司近9亿美元的年度销售额中几乎全是线上交易。
在中国，这股风气兴起于2008年。八年来，资本借由各大平台不断尝试碰触这个充满潜力的市场。对于中国艺术市场来说，最大的优势莫过于如今的网络普及度已经远超欧美国家上世纪九十年代，中国的互联网拥有更大的受众基数和社会接受度。
在这个财富的积累有越来越多途径的时代，很多中国的艺术品买家可能不超过四十岁，而根据雅昌的相关数据显示，2015年中老年人使用智能手机进行购藏的群体也已形成规模。当代中国的中产阶级买家熟知互联网的购买规则，并且广泛地乐于使用这一渠道。
以电商形式再发展的艺术市场中，新买家将不再对艺术品机构望而却步，转而可以借由艺术和电商的结合，舒适地在家中浏览和学习关于艺术品的一切，确实具备极强的前景。但陈勇也提出：“互联网艺术品销售是让‘艺术品的流通使用互联网载体’，而不是单纯的‘以互联网手法操作艺术品交易’。”
他强调：“艺术品O2O平台的壮大，必须解决好两个痛点：一是艺术品的真假和价格是否透明合理。第二点是互联网特有的优势，线上公布、明码实价、顾客选择、大量交易形成价格体系。而第一点是要建立严格的鉴定评估体系、签订保真协议，建立可追责的赔偿机制以及相关的投保保险内容的完善等条件之上的。一个平台唯有解决了与藏家之间的信任度问题，才能完成单品的大宗交易，才能在即将到来的文化大繁荣中将获得最大的红利。”
前景：文化融合与新时代
2012年出版的一份官方报告中，文化部设立了要在2020年达到每25万人就要有一座美术馆的目标。而面对16亿人口的中华大地，即将建立起的美术馆将在六千座以上。在上海，仅仅2013年底就出现了12个类似的艺术空间。这一趋势还在继续，以艺术空间为核心的产业链正在飞速的发展，刘益谦拍下鸡缸杯的背后，其龙美术馆所得到的关注与发展就是这一情况的写照。
中国正在以前所未见的速度建造美术馆，虽然其中许多匆匆建成的所谓私人美术馆仅仅是房地产项目中的一个附加产品。但这种艺术馆的硬件已经建立了起来，即便其中带有某些房地产的营销性质，但不可否认它们也造成了艺术品在这个时代的进一步普及，拥有更多艺术品的观念将在全中国置业者心中获得一席之地。
正像福建师范大学美术学院李豫闽院长在论坛中提出的那样：“现今艺术市场的困境，其实一定程度上是因为有许多优质资源有待开发，由于藏家与艺术家之间的信息不对称，导致了不少优秀艺术资源的尘蒙。”
而在对于这些优秀资源的深入挖掘和传播的过程中，市场和资本的力量将借助互联网平台起到至关重要的作用，使中国的艺术、艺术家和活动的影响将进一步扩大，带来新的艺术时代，这个时代将倒逼市场，使中国的艺术市场重新启动。
（图片来源于寿山石文化网，本文内容及观点仅代表作者本人。）
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