“百兽率舞”潘惊石印钮艺术暨“凤山雅集”师生寿山石雕艺术联展于2015年11月11日在深圳博物馆完美收官。展览期间，知名收藏家、寿山石爱好者慕名前来观展，参观者纷纷对“潘家军”在印钮艺术上的突破与创新表示惊艳。
同时潘惊石专著首发《百兽率舞——寿山石印钮艺术的传承与突破》，也吸引了众多爱好者。现场签售排起了长龙。除亲笔为爱好者们签名外，潘惊石也不断受到爱好者们的合影邀请，一时间也忙得个不亦乐乎。
在开展期间，潘惊石雕刻艺术研讨会，更是各路大咖云集。会议由福建省工艺美术研究院院长余卫平主持。在研讨会上，潘惊石表示百兽率舞是他从艺三十多年的总结，更是他印钮艺术的又一个起跑点。百兽率舞才刚刚开始。对于未来，潘惊石表示他只想做好两件事情，一是把印钮的审美从纯工艺的审美引导到文化艺术的范畴。将来他会坚持走原创的道路，但是这个创新会尊重历史，会在传承的基础上创新。另一件事情就是致力于将印钮艺术推向一门独立的艺术门类。潘惊石说“这件事情我如果做不到，我的潘家军也会继续做下去……”
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廖志仁 收藏家
我本人玩寿山石包括印钮也就十几年时间。我那时候在杭州喜欢篆刻，我收藏了西泠印社一百个会员给我刻的篆刻作品，从那里我喜欢上了寿山石。我喜欢寿山石斑斓、温润如玉的特质。它是一种机缘，一种缘分，更是上天对我们的恩赐。
这几年来我每个月都会去福州，和各位老师交流学习。今天展览看到的《百兽率舞》这本书，是我收藏潘惊石老师的作品集。这是我们俩在刚刚开始结缘认识的时候，就共同构筑的一个计划。今天能够在深圳首发这本书，我要感谢潘老师和凤山雅集的师徒们，可以说喜欢他们的作品、收藏他们的作品，让我的人生有了更丰富的内涵，我的人生也因为寿山石有别样的风采。
方宗珪 资深寿山石理论研究者
能够在深圳办这么一个展览，而且在今天一天当中就融合着展出、签书再到研讨，很不容易。特别是今天签售仪式让我感觉很感人，现场火爆，大排长龙。
深圳这个新兴的城市在中国是一个非常特殊的都市，它容积了全国甚至海外的一些高知识、高收入的精英。在这里，应该潜藏着不少石友，藏家。起码说，立足深圳，有很多寿山石文化的文章可做。
唐明修 福建美术馆馆长
印章，是在方寸之间的艺术，它承载的是一个历史的发展，承载着一个文人的追求，承载着雕刻家的一种情怀。
一个很小的印钮，其实蕴含着非常大的爆发力。我觉得寿山石不但是可以把玩，它应该还可以阅读。惊石的寿山石是经得起阅读的，这是很重要的。我非常高兴能参加潘惊石的展览，真的很感动。我觉得这就是精神，这就是观念，是当下文化的一种责任。
陈达 清卿研究院院长
一个作品能做到令人震撼，这很不容易，特别是刻钮头，钮头在我们印象里面，好像比较单调，不是向左转就是向右转。 潘惊石他创作的作品在静的里面有动得感觉，这一点难能可贵。潘惊石很努力，我看他学习了很多传统的东西，从这里面吸收了很多的营养，而且对生活的实践这个也很重要，比如说潘惊石临摹了一些古代的印章，养了一些草虫，都可以运用到钮头上。
林飞 中国工艺美术大师
潘惊石很聪明，很喜欢学习，不断去吸纳。从前人身上学、从现实中学，从身边人身上学，最后将学习到的东西后再进行转变、提升。以前唐朝的狮子因为是石头，粗、不能刻很细，寿山石有俏色，还有它的硬度，柔而易攻，可以刻得非常细腻。 潘惊石就在这方面补上去，他就有他的特点。所以很多东西就是这样，学习再学习，然后根据自己的材料，把它变回来，变成自己的东西，做到跟人家不一样。
陈礼忠 中国工艺美术大师
今天我看到了大量的潘惊石作品，跟传统的寿山石雕刻印钮，潘惊石用量来说明他的质跟传统发生了根本的变化。为什么说他的作品跟传统的印钮有根本的变化呢。因为我跟他长期共事的过程中，一起不断的探索寿山石的雕刻技艺过程中，我发现我们两个有一个共同的地方，就是对材质珍贵性的漠视。无论是好的材料还是一般的材料，一旦选中了，我们两个都是很认真地去做，完成作品。
梁章凯 西泠印社理事
今天展览，我基本上是每一个作品都看。从潘惊石整个作品来说，它整个动态，比较生动，没有什么重复的作品。而且他的每一个印钮作品是立体的，超现实的。他已经超越了，看到作品能让人感动，吸引人。再细心地去看去品，作品的感受和味道。
潘先生的印钮，有他天然的悟性。他已经从前人的功底当中，创造出自成一路的流派，这是我另外一个感受。我也很希望潘家军，今天看了潘家军势力很大，寿山石雕大师不仅要立足福建，更要像潘家军一样，多走出去，举办全国巡展，甚至国际展览。
印恒禅师
今天我就以一个外行人的眼光来谈潘老师印钮的传承，我感觉“传承”这个词应该调过来说，在这里应该叫“承传”。今天我不仅看到了惊石先生的作品，而且看到了他这些学生的作品。学生的作品水平也到了如此程度，这让我很震撼。
我想跟潘老师的学生们说一句话，“学潘老师技艺者死，学潘老师道精者活”。术有专攻，道无止境，你们学技艺可以学得很像，技法学得很好，但是那只是在学技艺，你们越学越把自己学死了。
技法上要学，大家更应该学潘老师的这种精神，与天地打交道，与先贤打交道，与智者打交道。从他们身上去学，从天地之间去学，你们才能走出一条活路。
徐东树 福建师大美术院教授
潘惊石的百兽率舞让我看到了一种状态。其实手艺走到最后一定要散发思想。没有思想的深度，作品的爆发力肯定是不强的，最后也不会流传，得到后人的尊敬。当你聚焦到一个焦点，不管是多小的东西，有可能就有强大的爆发力。而我感受到了潘惊石的爆发力。
其实我们讲要有思想，思想从哪里来。我看潘惊石创作的过程其实就两个东西。一个是从历史上去追溯，比如说他要学清代，自己就觉得不满意，仅仅只能这么做吗？所以他后来感觉到要做一些汉唐的东西，他是往上走。那就慢慢走到了山海经，这个深度就展现出来了，完全是不同的一种面貌。还有另外一个他其实也很注重。他把古代的东西挖掘出来之后，还积极跟当代的文化、眼界去接触、碰撞。这样就会变得比较精彩，同时在这种过程中，已经把新的可能性不断不断的从过去的那种源流当中往前推了一步。我作为一个很喜欢寿山石雕的人，我要对潘惊石的努力表示最大的尊敬。
孔武战 福建省工艺美术大师
我对惊石兄对艺术的追求和呈现，感到很钦佩。我和惊石兄认识也不久，去年才认识的。只有这一年的时间，他真的是刻到我心里面。
我最欣赏他的是他工作之外在做什么，一个艺术家的工作之外，一个人的修养，是一个艺术家最重要的原动力。我从他身上感受到的东西，犹如我新鲜的血液一样，今天我就是来学习的。对美的东西，我们都是共同的。惊石兄的作品，对于我以后的创作，都会有影响。我以后也会经常向他学习。我还打算带些学生来参观。
漆澜 艺术评论家
什么叫做学习传统，就是必须想见其人。潘惊石要是想见到“杨玉璇”就要想见到周宝庭、林元珠以及中间残缺两百年的时间里面所留下来的历史文献、雕刻原件。对于70后 80后已经新近的人以及潘惊石的弟子，我觉得这点非常重要。他们现在欠缺的就是对历史纬度的认识。如果缺乏对历史的认识，所有的风格所有的形式，看见的都是浅表的意识。
工艺美术的学习和其他严肃艺术的学习不太一样，对语感的研究和语感的把握是非常重要的，用怎样的材料用怎样的语言达到一种非入植的一种贴切，炫耀材质的同时把自己的语感修饰到无以复加的程度，才能算的上是登峰造极。
余建信 收藏家
我是1984年进入寿山石的收藏，认识的大师、雕刻家很多。但是潘惊石是我非常敬佩的，他身上有几点非常值得别人学习。
第一，他很有天分，这是大家学不来的。第二，他非常努力、非常好学。每一次我跟他碰面，都非常客气，问我“余先生最近有没有好东西给我学习”他用学习来形容，很难得有这样一个大师这样讲话。第三，就是他的影响力。他有那么多的学生，而且很多学生都独挡一面，这个真的很难看到。
卢为峰 福建美术出版社主编
今天上午参加了惊石兄的展览，感到很惊讶，百兽率舞和学生的展览各显雄姿，每一个人的作品都有自己的个性和理念。我觉得这很成功。
惊石兄做人很大气，所以他的作品也很大气。他首先好学、转益多师。第一，他研读《山海经》里面的古兽、虫鱼鸟兽，作为创作的题材。还有就是他经常观察动物，所以他刻得作品完全跟人家不一样，这个就是他自己的艺术思想个性。还有一个是对文化的诠释。把《山海经》里面的文化、人文历史，融入到他的作品当中，这一点我觉得很成功。
我看以后这个有凤来仪、百兽率舞可以走向全世界，让全世界的人来领略寿山石的艺术魅力。
姚春茂 福建省宝玉石协会副会长
雕刻灵感这种东西，是没有老师教的，而且也没办法想象。这就是一种灵性、一种感觉。所以潘惊石很多作品是一种俏色的利用，包括寿山石的巧雕，就是对石头材质的一种感觉，因为你喜欢它，看到其中的某一个点，随手一捻就想到要做什么，就进去了。
最难得的他有潘家军，他一个人带动这么一支队伍，这个对未来整个印钮雕刻的历史，做出了很大的贡献。这里还需要我们帮他做一些艺术理论的编辑，理论学术的创建，这对未来来说，也是非常至关重要的。
江亭 台湾收藏家
我今天必须要讲的一个观点是历史定位问题，潘惊石在寿山石雕界历史地位究竟如何。如果不讲历史定位问题，你不会了解潘惊石印钮的真正价值。
从2000年开始到现在，我认为以印钮雕来说，就是潘惊石的时代。成为这个主流潘惊石有几个特色：一、他的造型是很多造型的源头，所以他原创出一个造型，很多人对着这个造型去变换去衍生去模仿。二、多还不重要，要达到辨识，鉴赏家标准和高标准认可的审美高度，并不是有造型就好。第三是要有广泛的影响力，正是有符合这三点的要件，潘惊石才成为我们当代钮雕的主要流派。
袁慧敏 朵云轩金石专家
我从事寿山石包括印章的艺术40年，可以说我是一个见证人。寿山石的发展从无到有，从小到大，到了现在这个时代。我们必须把握文化这个点，让寿山石文化发扬光大。在这点上，我觉得潘惊石做的很好。
说到流派，我认为潘大师是开宗立派的。他是糅合了东门和西门以外，他有自己的特色，我认为是一个拾古化今的代表。而且今天这个展览，非常有现实意义。因为现在是一个印石钮雕的概念，不单单是寿山石。为什么我一说到印钮会很激动，因为一直以来篆刻都是被排除在书画以外的。我们要把印钮这一个独立的艺术提升出来，把它推到一个更高的高度。我一直认为印章的艺术是“三美合一”。
边佳勋 盛世拍卖董事长
一个音乐评论家讲到，德国的艺术家就像农民一样，匍匐在大地，他呈现的是肃穆的力量，沉默的力量。我觉得在潘老师的一些作品中，就能看到这样的一种力量。工艺美术，其实是一个束缚下的艺术，它是打造一个束缚和自由之间的一个过程。首先材料是一个束缚，你要创作一个作品要选择材料。往往都是这个材料要是再大一点就好了，这个俏色在什么地方就好了，有很多的束缚。恰恰好的工艺美术，他要很好的解决这些问题。解决这些问题，他不完全是做突破。有时候，这些束缚、缺点，他要如何让它们共存。我觉得这样一个过程，慢慢地达到一种自由，这就是我对工艺美术的一个理解。我觉得在潘老师个人身上也好，在他的作品上。我能看到这种自由的感觉、沉默的力量。
王申生 知名画家
今天的展览让我感受到的是在美国大都会博物馆、英国不列颠博物馆高古的气息，更是我对中国传统文化的一次学习。刚才有人说过惊石家里养了很多东西，这就是一种自然主义艺术。自然主义艺术在世界艺术当中，是近代非常经典的文化精神体现。现实主义和自然主义时间最大的区别是自然主义的观察力和塑造力升华到了一个非常高的地步。惊石先生对作品的创作、观察、对作品的要求，都让我非常感动，完全是具有生命的。惊石还有非常扎实的传统工艺技术，这次的作品都是他近期不断探讨的结果。所以我觉得他们这个群体，在惊石的带领下，对艺术的追求，对传统的传承，都达到了非常高的境界。
连紫华 福建省工艺美术大师
今天很荣幸能参加这个研讨会，我跟惊石兄认识也不到2年的时间，在这2年之间，让我感受最深的两个字“感动”。第一是惊石兄待人平和真诚，第二个，是他用一个艺术的心，把雕刻作为一个事业去做，把作品用心去做，做让人感动的作品。还有一个他用无私的心，带出了强大的“潘家军”，让我感动。
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