印章收藏，在当下收藏市场上相对来说还算冷门。篆刻与印石虽然密不可分，但“藏石”与“藏印”却向来属于两个不同门类。石材的天然美一目了然，稍作了解便可入门，而篆刻收藏的“门槛”却要高很多，需要玩家对印信历史、篆刻流派、刀法布局、边款书法等均有所研究之后，方能欣赏个中美妙。
冷门收藏，换个角度讲就是蕴含着巨大的潜力。同一知名度的篆刻家和书画家相比，甚至同一作者的印作与画作相比，价格会低至几分之一甚至几十分之一，收藏界对篆刻作品的历史、文化、艺术价值普遍认识不足，导致其价值被低估。随着人们的文化修养的不断提高，篆刻作品的升值潜力亦是巨大。以下，就来讲讲印章收藏的几个容易入手的方向。
中国篆刻艺术始于三代，兴于秦汉，唐宋时进入艺术衰落期，沦为纯粹的实用工具，而自元代起进入文人创作领域，至明清完成其实用性、工艺性向纯艺术型的蜕变，达到秦汉以降的第二座高峰，延至民国时期不衰。一般来说，我们所讲的印章收藏，指的便是这一时期的作品收藏。
印章收藏，最容易入手的途径就是认准名家的名字。篆刻流派源远流长，从文、何到皖派、浙派、西泠八家，再到邓石如中流砥柱，吴昌硕海外流芳，一直到近代齐白石大师的不循古法、剑走偏锋，对于初涉这一领域的藏家而言，搞清楚这些流派、风格的渊源还是颇为头大的，但是要记住这些一代宗师的名字却并不为难。
这次东南秋拍拍品中有一对吴昌硕为友人所作的对章，均为白文，一枚印文为“胡钦之印”，另一枚为“胡德斋”，边款是单刀“德斋先生正刻，戊戌十月吴俊卿”。这对印章曾多次被收入台湾兴学出版社《吴昌硕印谱》，二玄社《中国篆刻丛刊》第35卷，北京广播学院出版社《吴昌硕印影》，广西美术出版社《吴昌硕篆刻作品集》，浙江古籍出版社《中国历代篆刻精粹——吴昌硕卷》等书籍，可谓传承有序，来路正宗，名头响亮。
另有吴让之的“小农白牋”，徐三庚的“丁丑翰林”，陈巨来的“书香”“花竹秀”对章等名家作品亦属于此类。名家的深厚功力是作品质量的保证，而名家本人深厚的历史底蕴则是作品背后的“增值项”，藏家倘若不愁资金问题，以此入手，省心省力，又绝对够品位有格调。
对一代宗师级名家的作品风格有了一定了解之后，进一步去挖掘其师承、同门以及弟子的作品，是收藏的“进阶途径”。
比如，赵古泥和徐星洲同为吴昌硕弟子，吴昌硕被誉为“石鼓篆书第一人”，篆刻风格浑朴苍茂，气象峥嵘，而他的学生亦颇有其风。如此次拍品中有赵古泥的一套三枚印章，分别为秦玺风格的“静岩”、朱文“毷成珍藏”和白文“海虞冯熙珍藏”，均雄浑奔放，气度雍容，运刀酣畅率意，有磅礴墨趣。另有徐星洲的白文“会心不远”，后人评之曰“所作印谨守师法，不逾规矩，骤视颇肖乃师，边款亦然，甚得缶翁法乳。”吴昌硕年老之后执刀困难，多自拟印稿后让徐星洲代刀，而后略作修饰并亲加边款，可见对这位弟子的重视与喜爱。
被誉为篆刻“三百年来第一人”的陈巨来，师承赵叔孺，方介堪则为同门。他们的风格工稳平正，醇厚精雅。白文为汉铸印整饬一路，朱文则为静雅秀逸、工致隽美的元朱文风格。此次的拍品中除了陈巨来的元朱文“闲作伴”“式诏”等，亦有赵叔孺的白文“云松馆”和方介堪的朱文“暂得于己”。“云松馆”为典型汉铸印风格，方正平直而无板滞之虞，流露出端稳大气的名家风范。“暂得于己”为工稳朱文，左右疏密对比鲜明却毫无偏重攲斜之弊，但觉流动舒畅，醇美不已。
从以上两组师徒的不同风格入手，其实已可对篆刻流派的印象有了直觉的认识。由此继续探索学习，当可窥其堂奥，领略篆刻刀法、结字、布局三位一体的美学领域。
理清篆刻流派渊源，并学会欣赏篆刻作品之后，再选择收藏印章，就可以更加不拘一格了。
印有三美，为书法美、绘画美和诗文美。书法美即“篆法”，也叫结字。所谓印从书出，印外求印，书法，是每一位印人治印的基础和源泉，历代篆刻名家，未有不是书法名家者。吴昌硕的苍茫，陈巨来的工稳、王福厂的优雅秀逸、陈子奋的元气淋漓、无不与他们的书法风格面貌一脉相通。
绘画美即“章法”经营章法，又叫做“分朱布白”，讲求的是虚实之间最美妙的融合，这与中国画的构图布局原则毫无二致。好的篆刻作品，必有图画之美。
“诗文美”则无形无迹，常在印中。它的容身之地是印文，少则二、三字，多则数句诗，隽于石上，存于胸中。如陈子奋的“吾有知己”，赵之琛的“志不在温饱”，闲章的文字中寓入印人的心境，而这心境可不拘于时代，为今人所感悟。
当一枚印章这“三美”皆备的时候，它究竟是何人所作，其实已经不是最重要的事。欣赏篆刻作品亦是欣赏方寸之间对诗书画气吞天地的囊括，如一切艺术门类一样，是全心全意对美的追求与感悟，这才是收藏一道的精神本质所在。
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