郑浩千:笔墨应随时代,这是一条永恒的艺术法则

来源:寿山石文化网

      郑浩千眼中传统的现代,是具备传统的师承,吸收和补充现代的东西。明末清初的大艺术家石涛早就说过“笔墨当随时代”,这是一条永恒的艺术法则。



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郑浩千


郑浩千:笔墨应随时代


“我近期开始在画中使用日本卡纸,因为卡纸不吸墨,加上水分控制,就可以呈现有流动感且丰富的墨韵变化,还伴随着偶然效果。”郑浩千先生坐在桌前,用温润厚重的嗓音讲述他使用新材料所带来的感受。这批使用棉纸、豆腐宣纸、日本卡纸等新材料创作的作品,即将参加7月23日在福建省集珍艺术馆《集珍东南——郑浩千艺术作品展》。

 

郑浩千出生于马来西亚槟城。马来西亚总人口有2700万,其中华裔有600万。在马来西亚,蜡染被公认为马来西亚的国画,美术教育以西洋的水彩、素描、油画为主,传统的中国画、书法、格律诗的创作均是冷门。

 

而作为马来西亚的一位华裔,郑浩千先生的画作却充满了中国文化的精髓。


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-- 翰墨皆因缘旧 --

 

郑浩千的祖父是从广东下南洋,彼时马来西亚属于英国殖民地,整个马来西亚的教育体系是以马来文和英文为主。所以郑浩千从小受到中国传统文化教育的机会其实并不多。

 

在郑浩千的记忆中,第一次受到中国传统文化影响是在中学时期。一位早年毕业于北京大学的老师教授其《中国文学》课程。正是在这门课上,郑浩千第一次接触到了白居易的《长恨歌》等非常美的中国古典文学,对他造成很大的影响。


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竺摩法师在写字


但是对郑浩千来说,中国画真正的启蒙老师是一位佛教高僧——竺摩上人。


竺摩法师来到马来西亚弘法后选择留下投身教育事业,随后创办了马来西亚佛学院并出任第一任的院长。除了佛学外,竺摩上人精通诗书画,是岭南画派大师高剑父的学生,曾在澳门随高剑父学习作画,二人在佛学与画艺上互为老师。竺摩上人的山水、花鸟画都得到了高剑父的真传。


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竺摩法师的诗、书、画对郑浩千影响很大,他时常教育郑浩千在书法和古典文学上多下一点功夫。“那时我还在读中学,还不太能领会其中奥妙,后来我到台湾念大学,他依旧和我保持通信,督促我去找名诗人学习诗词。”郑浩千回忆到。


郑浩千在台湾读法学专业之余就去中文系旁听,有幸认识了很多优秀的国学功底非常深厚的老师和画家,如刘太希、张寿平、梁寒操、易君左等,正是他们的帮助、鼓励和期许让郑浩千潜心钻研写格律诗。在郑浩千笔下,格律诗呈现的不是古人的固守形式,而是在书写现代的生活。


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-- 是画者,也是行者 --

 

郑浩千的格律诗的创作从来就不是墨守成规的,他的绘画和书法也一样。郑浩千的作品题材很是广泛,不仅仅局限于传统水墨画的山水花鸟等。企鹅、袋鼠、鸵鸟都出现在他的作品中。

 

在画家的身份之下,郑浩千还是一个行者。他喜欢世界各地旅游,游踪所至,心有所感,画有所现。郑浩千自诩是个随性的人,如同他的世界巡回画展一样,他的旅行和创作没有一个特定的计划。郑浩千从1969年起至今在全球各地举办了逾150场画展,常年在国外旅行的他一直告诉自己要不断地找新题材。因此在他的画中,山水、花卉、人物、鸟兽等都不局限。郑浩千坦言,在他笔下的众多题材中,“桥”和“瀑布”是他的挚爱。


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郑浩千早年在东南亚办展的过程中,曾经以桂河大桥为题创作一系列作品。桂河大桥地处缅甸和泰国边境,在二战时被炸毁,于上个世纪70年代重建完毕。这系列画作被带到了欧洲与观众见面,引起了抗战老兵共鸣。1976年郑浩千前往英国,诗人徐志摩笔下的“康桥”他产生了无限遐思。中国江南水乡特有的小桥流水也常出现在他的画中。

 

与桥不同,郑浩千喜欢瀑布的力量感,世界的三大瀑布尼亚加拉瀑布、维多利亚瀑布和伊瓜苏瀑布他都曾特意去过。尤其是位于非洲赞比亚与津巴布韦接壤处的维多利亚瀑布最为壮观,没有任何人工雕饰,能让人产生强烈的创作冲动。

 

在旅途中,会有别样的经历和体验让我产生创作的冲动,各种新鲜的事物带来的感受也会对创作有一定的帮助。这是自然状态下的积累和爆发。”郑浩千如是说。在前一次的福州行中,闽江夜游时的情绪也被郑浩千写进了诗里。


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-- 谋求传统的现代化 --

 

余秋雨在评价郑浩千的作品时引用罗森兹韦博士所说的现代中国画家的五条艺术道路,其实也就是五条不同的人生道路。郑浩千认为自己属于其中第四条:谋求传统的现代化。

 

郑浩千眼中传统的现代,是具备传统的师承,吸收和补充现代的东西。明末清初的大艺术家石涛早就说过“笔墨当随时代”,这是一条永恒的艺术法则。石涛的画作在当时非常创新,今天看来依然是传统的。岭南派大师高剑父刚刚开始画飞机、画火车的时候受到很多人的批评,认为这不符合水墨画的传统,但现在来看他的理念是超前的正确的。所以,郑浩千坚持在保留东方文化的底蕴的同时,适当吸收西方文化中的技巧为已所用,创作出具有时代意义的水墨画作品。


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虽然师承岭南画派,但是在郑浩千的画中还出现了吴昌硕、张大千的影子。在材料的使用方面出现了豆腐宣、日本卡纸等等,不拘一格,采用多种材料、技法,主要表现传统山水画的意境。郑浩千直言“不希望被定义为某一个画派”,在他的过程创作中,只要是他觉得合适的、能够表达画作感情画法就会被使用。艺术的创作中的技法不应限制约束,要敢于打破常规,博采众家之长,再进行综合性的表现。

 

作为马来西亚的代表性人物之一,郑浩千致力于两国的文化交流,早在1994年他就在中国美协、中国美术馆等邀请下在北京举办了个人画展,而他也多次把中国书画展介绍到了马来西亚,如中国第八届美展,中国书协展等。2012年,郑浩千在时任福建省美术馆馆长的游光霖先生邀请下,在福建省美术馆举办过展览。


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尽管水墨画在马来西亚是冷门画种,但是中国传统文化在马来西亚的流传哪怕在最动荡的时代也没有中断过。近年来郑浩千热衷于将中国传统文化带回马来西亚。在担任马来西亚中央艺术学院院长和中央艺术研究院院长期间,郑浩千邀请了很多海外的学者前来演讲,其中就包括饶宗颐、余秋雨、余光中、郎静山、黄光男等中国文化学者。


此外,郑浩千还将自己写的中国格律诗整理出版,除了中文版外还译成马来文和英文。郑浩千认为新一代华裔的学习环境相对优越,他们也很愿意去了解中国传统文化。如今传媒和资讯发达,国际文化交流也更方便,到马来西亚的海外学者也愈来愈多。把中国传统文化的影响力进一步扩大,正是通过加强国际交流,让年轻的一代多了解和学习,才能对中国传统文化进一步认同。


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郑浩千

1948年出生于马来西亚槟城,曾师事岭南画派代表画家竺摩、赵少昂等,转益多师,擅长诗词书画创作,现任马来西亚中央艺术研究院院长、中国人民大学艺术学院客座教授,中国美术馆、福建省美术馆、厦门美术馆等地举办个人画展。曾出版《郑浩千画集》六集、《郑浩千诗书画集》、《天涯别馆吟草》、《天涯别馆词》......



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集珍东南—郑浩千绘画艺术展


主办 | SPONSORS: 

福建省艺术品行业协会 

福建东南拍卖有限公司


协办 | CO-SPONSOR: 

雅昌艺术网福建站

文化生活报


艺术家 | Artist 

郑浩千

Cheng Haw Chine


开幕时间|Opening2016.7.23,星期六

展览时间Exhibition Dates:2016.7.23-8.1

展览地点Venue福建省集珍艺术馆 (福州市杨桥东路19号衣锦华庭寿山石文化城2楼

咨询预约专线Contact us0591-8766 1288


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