收藏，就是一个人的logo

　　西方的美学思想有移情之说，认为“移情”产生的心理投射和共鸣具有审美的象征作用。东方的美学思想则把艺术和收藏视作“寄情”，有寄托情怀之意。

　　单从释义上看，西方的表述很难激发人们审美上的热情，而东方的表述就诗意得多。想想看，文人墨客借物抒情、托物言志，兴之所至，一道笔触即有千山万壑，心之所安，一方顽石也可寄寓情思，得是多么有意蕴的场景。

　　连西方的收藏家、大古董商安思远都说：“如果无意与作品朝夕相对，就千万不要收藏它。”

　　这句话其实很多人都说过，只不过去年安思远离世，他身后的收藏一下火了，连带着这位传奇古董商的生平也跟着火了起来，舆论跟风造神并解构之后，这句话也就成了他的语录。

　　不过于大多数人而言，寄情远比移情困难的多，几十年如一日的痴心不改，这份坚持远非想像的那般诗意。安思远一直说收藏可以“不用退休”，可背后少不了为经营奔波劳碌，不然他出的书怎不及他的生意经出名呢。

　　而像王世襄这样大家都熟知的前辈高人，所谈尽皆风雅之事，所用尽皆风雅之物，穷其一生玩得专心致志，却在研物立学之余，不停地为己争命、为艺正名，也未见得就是风雅的活法。

　　或者说，这“风雅”原本就跟无所事事的纨绔生活扯不上半点关系，一事一物，一旦倾注了自己的情感，又怎可能会那般轻松？

　　所以，有人因寄情而成就艺术的作品，也有人因寄情而成就艺术的人生，却从未见有人在没有情感的地方收获成就。

　　因为需要不间断的情感投入，可能艺术的人生要比艺术的作品更为不易。艺术的作品是一个结果，而艺术的人生是一个过程。

　　作品可以精雕细琢，不满意可以返工重来；而人生却要接纳生活中所有的美好和不美好，这就需要一颗坚强的心来支撑他的情感。

　　艺术家最容易成就一段艺术的人生，不管是徐青藤、八大山人，还是张大千、齐白石，他们或许悲苦，或许寂寥，又或早早的赢得生前身后名，他们的成就让人赞叹不已，经历却也让人唏嘘不已，精彩程度一点不输给他们留下的墨宝。

　　收藏家的名声大多不显，很有些深藏功与名的意味。能在收藏上称“家”，想必在各自领域都有属于自己的骄傲，是可称为“人杰”的人物。他们的经历也必定是跌宕起伏，甚至是惊心动魄的。

　　收藏于他们而言，就像书画中的留白，虽不是生活中的主体，却是最富韵味的地方，他的思维、他的向往、他的品位、他的格调，在伴随他左右的收藏上都可展露一二。

　　艺术，是艺术家的标签；收藏，是收藏家的logo；艺术与收藏，更趋近于哲学，是一个有情怀的人在生活的不经意间流露出来的美学烙印。看懂了东西，也就读懂了人。