文/林素贞
“万象生心灵，心灵超万象”。石头的雕刻有千万种外在形态，但一个真正好的艺术品必须能够以形传心，有自己的意境和神韵。而一个上好的翡翠精品，必定是上好材质加上一流的雕工，高贵而不艳丽，细品之下，却是回味无穷。
玉不琢不成器
如果不论雕工，那翡翠不过是一块石头的价值，在市场交易中只要买卖原材料就好了。正如唐太宗所说：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”好的玉器既要材质好，也要构图美，还要雕刻精。
而翡翠的独特魅力就在于可以用雕刻呈现出各种造型，这点与西方宝石有着本质性的差别——宝石只有几种分级，没有太多雕刻概念。
翡翠雕刻讲究“量料取材”和“因材施艺”，所用雕刻技法有浮雕、圆雕、镂雕、透雕、俏色雕等等，几乎涵盖了玉石雕刻技法中的所有方法。龙纹、凤纹、鸟纹、弦纹、人物纹、兽面纹、山水纹、卷云纹等不同纹饰的玉器，其价值可能因为纹饰的不同而大相径庭。
加上翡翠材质多变，创作空间非常大，艺术家们以非凡的气魄打破翡翠材质与技艺的局限，通过各种柔韧的意象来突出材料隐藏的品质。仿佛，在他们的刀下，一景一物都被赋予生命，在美丽的翡翠上轻舞飞扬。
在中国传统文化中，翡翠往往雕刻着吉祥图案，是幸运与幸福的象征。随着时代的发展，雕刻艺术也在不断变化，源远流长的玉文化与现代工艺的至臻融合，赋予了每件首饰深邃的美学思想和独特的人文内涵。
物尽其用方为上品
真正的艺术大师在创作时往往追求艺术的意境之美，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
所谓“雕琢复雕琢，片玉万黄金。”一个上好的原石，加上精良的雕工和创意的设计，往往能赋予作品超越自身的价值，历经千年依然经典。
然而经常会看到市场上有些石头品质非常好，刻工却十分拙劣。因其工艺差，手法低劣，既没有反映出翡翠的本质美，还破坏了翡翠的材质美，很大程度上影响了翡翠本身的艺术价值。
曾请教过一位雕刻大师“怎样的翡翠作品才是上品？”他思虑良久，认真道“作品只有被赋予了作者的思想和情感才会有生命。有些作品空有其形，而没有神韵。甚至有些作品，不要说美感，连基本比例都不对。说到底，是雕刻者根基太浅。其实从事雕刻这个行业，文化的基础和内在修养很重要，没有一定的积累，你雕刻出来的东西永远都是死的。”
“随着逐年开采，翡翠的产量越来越少，高档翡翠更是可遇不可求。我们要尊重大自然馈赠的礼物，好的原材料，更要好好珍惜。”先生轻抿一口香茶，语重心长道：“无论刻什么，先构思好了才可以动刀，如果一味地强调速度和出产量，刻出来的东西是没什么价值可言的。艺术创作一定要尊重石头本身的材质，物尽其用。”
翡翠成品艺术价值应逐步凸显
在中国传统文化中，对玉石的鉴赏，离不开种、水、色三方面，如诗云“色正泽含秀，光莹质无瑕。”
种是指翡翠的纤维组织，晶粒粒度越均匀，结构越细腻就越好，按档次高低可大致分为玻璃种、冰种、油种、豆种等。水是指翡翠的透明度，一般分为透明、较透明、半透明、微透明和不透明等。翡翠的透明度越高，价值越高。色是指翡翠的颜色，常见的有绿色、红色、紫罗兰色、白色等，其中以绿色为上佳。
且不论内行或外行，在欣赏一件翡翠作品时，首先入眼的是其造型和色泽，这是翡翠玉石饰品审美的构架，也是决定玉器收藏价值的一个基本因素。其次是判断翡翠的种、水，如果质地不好，玉的色泽再鲜艳，也会让人觉得暗淡无光，没有生趣。最后是作品蕴含的神韵，这点最是考验雕刻者的技艺水平。
东方艺术讲究意境，即神韵。一件上品，往往是“悠然心会，妙处难与君说”，待细品之后却有如“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感怀。
往日，人们对翡翠的收藏一般最重视其材质，其次是工艺水平，对翡翠所蕴含的历史和文化的沉淀并不太重视。
近年，随着生活水平的提高，大家在追求物质文化的同时更多的是追求精神文化。而翡翠富有文化底蕴和艺术价值，自然而然地受到人们的追捧。更多收藏界大师也将更加看重翡翠作品本身所表达的意境及蕴含的文化。
今春，翡翠拍卖再次登陆东南，在玉石珠宝专场中推出翡翠精品，其中有几件翡翠种、色、地、雕工皆属上乘，值得方家关注。
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