潘惊石拉丝技法：细微之处见大美

　　在这个信息丰富、文化多元化的时代，中国传统艺术的生存状态和未来走向是一个极其重大的课题。与其他传统事物一样，寿山石雕也充满了许多不可预知的机缘，或式微或光大，或消逝或重生。

　　而我始终认为，创作必须寻找到传统和现代的契合点，与古为新，借古开今，才能赋予作品以恒久的艺术生命力。

　　雕刻艺术的创新，其切入点不外乎题材和手法。以题材论，传统文化中的养分取之不尽；以手法论，理应在传承的基础上向前发展。

　　对于前人创造的艺术传统，对天然的石材，我始终怀有敬畏之心，力图通过自身的文化积累、灵感和技艺，使传统的事物表现出蕴含时代精神的新生命活力。

　　水波纹系列印钮，我自认为是自己近年来最成功的作品之一，它的形式张力能给观者留下深刻的印象。

　　通过这一系列作品，我也得到了许多好的评价，大多数朋友都表扬我是一个开风气的人。

　　但其实我只不过是在传统工艺因”世守勿替“的原则而阻碍艺术的创造和发展的情况下，不断试图冲破藩篱，无论是开初的蟒蛇、变色龙、龟类等动物题材，还是水波纹系列印钮，我都一直在尝试能否将传统的寿山石雕技艺带进一个更广阔的艺术殿堂，这其中就包括我多年来精心研究脱胎于古兽雕刻的”拉丝“技术。

　　通过努力，我将它们演化成为了一种令人叹为观止的线条之美。令人欣喜的是拉丝技法还是很成功的，其精微与广大在有限的块面上实现了奇妙统一，细细读来仿佛龙鳞隐现，气象万千。

　　最早的开丝技法源于清代，清工古兽风格素来以朴拙著称，但在开脸及体态的朴拙下常见鬃发、尾部的细腻开丝甚至是分叉交迭等多变化处理，藉由这类技法的精巧对比来营造生动感。开丝的精密度要求很高，需圆转细密，丝丝间距相等且绵延不断。

　　在清工中常见到这类细而密的开丝，但其中又带有一项特色，那就是刻痕不深。印象深刻的是，清末雕刻大师林元珠更是把”拉丝“发展到了巅峰，他的“拉丝”丝丝不断，首尾相连，令雕刻界和收藏家叹为观止。

　　但是，当时的雕刻家们只把拉丝用于人的头发或动物的毛发，将其当做作品局部的修饰，而不是当作一件作品的主体技法来使用。

　　我最早萌生出传承和改进古兽雕刻中的”拉丝“技术的念头，是在矶钓的过程中。以前闲暇的时候，我常常是一个人到海边，租一条小船，到一块礁石上，一坐上去就可以钓一整天。身处宽阔的海上，思绪非常辽阔，为了增添了许许多多的创作思路。

　　有一次，在独钓时，水面荡起涟漪，涌起一波波的水纹，我马上就联想到了古兽雕刻中存在的“拉丝”手法。为了继承和发展这一优良的传统技法，从2005年起，我开始正式重新研究”拉丝"技法，并坚持每天用两个小时来练习拉丝。

　　这种阴线不深的雕法，抚之无痕，完全不刺手，摆脱了视觉上的僵味，取代的反而是一种"流动的"、"飘渺"的感觉，丝与丝像是在自然飘动一般，相当具有张力。

　　经过长时间反复的练习，我得到了一些"拉丝"的经验和启发，在前人的基础上改革创新了道具，使得作品线条更加流畅，刀法更为细腻。

　　我大胆进行尝试，试图将这种辅助的技法当做主题来进行创作。比如把拉丝技术运用到中国印的雕刻中，将正面的印面全部用拉丝技法来表现。

　　在我看来，拉丝能演绎出动人的波浪，它的技法看似沉静又仿佛已经超然出世，能给观者营造出一种优雅的飘飘欲仙和一个静谧安宁的世界。

　　运用拉丝技法处理的寿山石仿佛是被细水波纹温柔笼罩着的一方方美石，它们忽而又宛如一池清潭，荡漾出粼粼波光；忽而又以优雅的姿态和浓烈的色泽为你全心演绎。

　　此外，运用独特拉丝手法，还能够勾勒出寿山石雕刻作品不同的意境。如我此前的《天风海涛》就通过流畅的线条，雕琢出细波推浪之感，从而创造出意味绵长的艺术境界。

　　值得一提的是，中国古代杰出画家马远的画作也给我在拉丝技法的突破上带来了很大的启发。

　　作为南宋四大家之一，马远的画很少描绘其他景物，而是以不同线条，生动而熟练地画出水的不同变化与各种水波，使每一幅都呈现出诗一般的意境，显示出高超的表现技巧。马远对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。

马远《层波叠浪》

　　这些细微之处见大美的演绎，无不给我启发和智慧。我们可以看到拉丝技法不仅能演绎抽象感，也可极具故事性。拉丝技法的表现，仿佛有如少女般的清新灵动，以及笑靥如花。

　　同时，这也是令人迷恋的中国风情，是永不落幕的经典元素。经过拉丝技法演绎之后的作品，静若清池，动如涟漪，诉说着道不尽的故事，为寿山石的雕刻打下了独一无二的深刻烙印。

　　对于寿山石印章来说，通过拉丝技法演绎出来的如水波纹柔软了原本硬朗的章材，而印钮装饰又赋予了原有空间上更加夺目的绚丽。

　　这是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与摹古的复兴相结合，反映出时代个性化的美学观点和文化品位，透过拉丝技法的呈现，我们仍然可以很强烈地感受到寿山石传统雕刻上的历史痕迹与浑厚的文化底蕴。

　　我创作的水波纹系列作品，每一件我都赋予了它们不同的特点。水的表现上，或平静、或澄深、或回旋、或冲撞；而那些天风海浪、波橘云诡的壮阔场景则用"拉丝"技法由无数根细若发丝舒卷自如的线条构成，演化出独特的线条之美。

　　回想当时的创作，其实是一种艰巨且有趣的挑战，好在完成后的作品，受到了广泛的好评，令我颇为得意。

　　必须强调的是，拉丝技法的探索其实是一个理论联系实际的过程。因为目前沿袭该项工艺的人较少，需在雕刻实践中反复前进、探索。只有对传统拉丝技法有全面的了解和掌握，只有反复的锤炼，才能使拉丝技法所刻画出的线条流畅，刀法精细，拉丝条条相接，丝丝不断。这既是传承，亦是创新。

　　正如寿山石雕刻的生命力需要传统与现代的契合，需要不断注入新的生命血液。我的一己之力是很微薄的，需要有更多的人认识并沿袭拉丝这一技法，将拉丝技法的生命延续得更长、更宽广。

作品鉴赏

（文章来源于2015年潘惊石《百兽率舞》）

　　字林平。国家一级技师，福建省技术能手，国家“工艺雕刻”高级考评员。荣获“中国最受欢迎的民间艺术家”、“福建省工艺美术大师”等荣誉称号。福建省工艺美术研究院研究员，中国艺术研究院篆刻研究院特聘研究员。

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