寿山石的从业人员，发展到今天已经多达20余万人口。这样庞大的队伍当然不是一朝一夕发展出来，其中经历过了许多风雨和变故。雕刻这份工作过去可不一定是美差，老年间的艺人主要用于谋生，多是不得不为。解放后情况才有所改变，艺人的社会地位不断提高，也不断涌现杰出的人材，回首看去，已和今日雕刻界的种种并没有多大区别。
比如说今人有依靠网络自学成材的，也有师徒传承、门户严谨的，还有诸如类似“学院派”和“跨界创作”的例子，几十年前也都有。不但有，并且这些领域里面，还有特别出彩的人物。几十年的积累成为大师，受到我们这些后辈们的尊敬。
三分承艺，七分自学的郭懋介
提起“自学成才”，应当首先说的就是郭懋介。他的成就最大，也受到行家的推崇。郭懋介字石卿，因此作品都以“石卿”二字落款。
他刻石头，三分师承，七分全靠自学；原本是由“东门派”的师傅开蒙，最初做个学徒，但被古玩铺的老板看中纳入麾下。由于经年累月的与古代的字画、书籍打交道，见识远远胜过了其他手艺人。
后来日本人打到福州，他一路逃难，又得到机会与同样避难的书画界的名师交往，见到的真迹、积攒的见闻更多。所以他的东西，能觉出旧学底蕴的深厚，很了不起。他自己也是个文人脾性，因此后来才能以最重视文人气质的薄意而闻名。
他在艺术上多能，退休后重拾刻刀，作出的作品薄意、圆雕并举，很有“兼美”的优势
如今人见到他的薄意多，有些人见到他的一件圆雕反而吃惊。其实他本来就是擅长圆雕的“东门派”弟子，人物、印钮刻的精彩，对他来说轻车熟路，并没什么特别值得惊讶的地方。
十年动乱期间，他曾经被下放农村，从此对乡村的景致十分熟悉。因此他的作品当中，“归牧”和“渔舟”的题材特多，主要是有感而发。他的“归牧”和别人的都不大一样，讲究“意到笔不到”，有件旗降石的方章，利用石头上原本的花纹，寥寥几刀阴刻，就能营造出满工雕琢也做不到的效果。这种阴刻的创作是他绝少有的作品，看似简单，可别人没有他那样对画论画理的钻研，也不能达到这样的境界。
他的字也是一绝，这上面全凭自己苦练。据说在文革时期虽然被“改造”，但却常用书法自娱，将写大字报当做免费练字的机会，反复锤炼笔法。因此他的字十分之好，不夸张的说，同样是他手笔的雕刻品，有字没字在价值上是有很大分别的。
他没留下什么书法手迹，家里唯留下他一个“清白传家”的条幅。这一个在石头上能够书画双馨，走刀如笔的光景，也就在他这里成为绝响。
巨擘指点，山水为师的王雷霆
当时与郭懋介一个时代的王雷霆，是“西门派”刻西门工。他的作品专学林清卿的路子，但也把浮雕的手法吃得很透。在作品上，常常是浮雕、薄意并用，很有趣味。王雷霆原本也是“世家”，不过是做木雕的，并不是雕刻寿山石。因此他在开蒙上，学的是木雕的路子。但因为从十一二岁学起，本身也十分好学，所以功夫打得扎实，后期也才得以受到林清卿的点拨。
民国时代，福州的总督后多有做古玩营生的店面，这些店面中多有兼营寿山石。当时青芝田、黄玉山、陈寿柏、郭庆昌都很有名，王雷霆木雕出师后，一度就投在陈寿伯的图章店中学习雕刻。
受雇于人家的店里，头一条就是要勤快干活。当时林清卿的名气很大，不少地方都争相请他去做“秀工”。由于王雷霆相当的肯干，因此林清卿在陈寿柏一段时间，常常由他来打下手。他雕出的东西，拓片也多由王雷霆去搜集和整理。王雷霆很有雕刻天分，因此林清卿也乐于对他进行指点。所以王雷霆的作品，在刀法、布局上都很肖似林清卿，这都是年轻时耳闻目濡的结果。
按照这样的缘分来说，该将王雷霆称作林清卿的传人。但他在建国后为了雕刻一些革命题材，常常去山水中取材，又发展出了新的个人风格。所以他的作品大件的有气魄，也写实；小件的则偏清雅，重画理。有时候一片小石，在他处能不但类似绘画效果，也能有山峦重重的而丝毫不乱的现实气质，这也是他继承了林清卿“石画”衣钵之外，在观察山水中获得新成就的证明。
可惜这样在雕刻上具有天赋，又发展出了自己风格的人在八十年代就驾鹤西去，走时不过六十多岁，留下的作品也十分有限。内行对他的东西一致的推崇，到几十年后的今天，他的佳作更是内行人眼里的真宝物。
根底深厚，师承严谨的周宝庭
在与郭懋介同辈的艺人中，还有一位十分被人熟悉的“东门派”传人，即是周宝庭。周的技艺继承师承，门户严谨。按照今天的眼光和说法，他是“有根脉”，有“派系”的。
他的师傅郑仁蛟本身是东门派的高手，只是现今留下的东西太少，渐渐得很多人都将其遗忘。
周宝庭把“东门”这一路的基本功都学得相当扎实，但他大部分作品的手法都大而化之，相当的随心所欲。有时看他刻东西，珠不圆，爪不利，装饰性的东西一点也没有，似乎不甚美观；但再看一眼，越看越有滋味——犹如绘画中的劈皴泼墨，不那么精工细作，但熟知这些动态的人往心里一掂量，马上就能觉出神韵精准的地方来。
看周宝庭这一类的东西，首先要扔掉鸡蛋里挑骨头的习气，不要去刻意讲求细节，把格局放的大一些，自然就能明白那里面豪迈而又接上地气的味道。他的东西不但“古拙”，并且“写意”，进而“传神”，是以石头去拿捏一股“活”气儿，没有半点死板板的毛病。
他对老传统的东西，继承的再踏实也不过。今人想要去了解清末到民国时期的工手，也须得从他这里来揣摩。比如《古兽图谱》里的那些唐狮、古象、饕餮，今人参看图谱，也不能再雕出周宝庭亲自动手的那个味道。这里面的原因也很简单：周宝庭见的实物多，老手艺中的老章程于他都是最自然不过，也都是得心应手的。年轻的后进要学，一切只有一张图，又哪能融会贯通呢？
以这样的说法看来，周宝庭的老师留给他的《古兽图谱》被烧去，其实未必是坏事。若没有烧，他也不会自刻一套，那些手法、刀路、造型和气韵，自然也就死在一张纸上。
但回头看来，这里面又不免有些弊病：经过他手所出的这些东西，毕竟是有限的。有人得到一件，当然是视若珍宝、不肯相让，其他人能接触的机会就少得多了。比之图谱纸张的发行，少了一层普及和便利。
学习大过“学院”，“拼命三郎”林发述
至于如今流行的“学院派”，在当年可说是人丁最单薄的一个流派。没有什么缘故，就是因为早些年刻石头并非“艺术家”，而是“手艺人”。
当年福州总督后的一条街，古玩印石的谱子林立，但能靠刻石头挣得温饱的手艺人寥寥无几。眼下是国家级工艺美术大师的林发述，当年学雕刻就被家里人反对，最后逃到师傅家中才得以学艺。皆因刻石原本是苦差，在六七十年前的社会环境中，除非穷的过不下去的人，轻易是不会让孩子去走这条路。
学子一旦就读，也大都愿意改换门庭，没有反而去做手艺的道理。所以即便在近代的眼光去看，读过美术专科的人，也少有现在这样毕业后专门去做寿山石雕刻的人。
在那时，有体系学习过近代美术的人在这一行里真是凤毛麟角，甚至是根本没有的。到了新中国成立之后，环境有所改变，才有不少头脑灵活，渴望学习的手艺人涌现出来。这一批人里如林亨云、林发述等等，都成为了后来人尽皆知的人物。但他们也谈不上是“学院”，只能说拼尽所能的去学习。
比如林发述早年为了刻石好看，就先从学画开始，到处拜师，并且自费去外地调研，以求系统性的了解现代美术的理论。因为昼夜不停的临摹，还曾经在壮年的时候累出一场大毛病，十足是个“拼命三郎”。后来林发述的作品上，就能看出工笔绘画里典型的“钉头鼠尾描”的线条用法，在为原石拿大型上，也能举重若轻。可见当年的付出，都有回报。
“跨界创作”，出过两位大拿
当然，时下流行的“跨界创作”之说，也是早就有的，林亨云就是一例。林亨云早年雕刻的是木头，后来才转刻寿山石。他受到前苏联古典美学体系的影响，雕的作品都相当写实，他最拿手的熊，皮毛密密匝匝，如同活物。他的弟子、女儿都会刻熊，但懂行的人一眼就能从刻毛的手法上瞧破端倪，辨认出是不是他本人的作品。
原本焓红石质地很粗，又不易篆刻，因此虽然出身寿山，却被农家拿去垒圈。后来林亨云刻出了风格，这一门刻熊的绝技反使得原本不出名的石头身价倍增。
跨界成名的例子不是绝无仅有，但大部分人的“跨界”还是属于“玩儿票”。比如阮宝光，大多数人熟悉的都是他的木雕、牙雕。看他的作品，无论倩女老叟，线条体态上都掐得妙不可言，可以说是“增一分太多，减一分太少”。
象牙坚硬难刻，对于腕力很是考验，能够做到如此的雕刻水准，是相当难能可贵的。过去人刻印挂润格，象牙印章每每多收一些润例，也是为着这个缘故。阮宝光在抗战期间曾经当过水兵，否则没有腕力的人，恐怕也难以驾驭这样的材料。
但到了寿山石上，这个优势又变得相当棘手。因为寿山石很软，受刀容易，崩裂更易。力道用的不对，一块石头上就要出现致命伤。想要刻出象牙一般利落的线条，想必是个不小考验。想必是因为材质的特殊，阮氏所雕刻过寿山石的作品依旧屈指可数。数目既少，市面上当然也难以寻觅。但偶然见到一两件，都颇为精彩。
他以寿山石雕刻的仕女，与象牙之作气质相似：体态婀娜，开脸端庄，眉目神情勾勒的一清二楚。只是在线条的把握和细节的刻画上，不免带有处理象牙制品时的习惯手法。不过寿山石更加温润，所表现出肌体身形大不一样，其中情味也另有不同。
时至今日，周宝庭、王雷霆、阮宝光早已没了，石卿也在二三年前驾鹤。林发述和林亨云如今年岁也高，冀望他们再执雕刀，也没有太大可能。能够留下让后人窥见当年辉煌的，也只有他们雕刻出的那些不说话的石头了。
福建东南2016春季艺术品拍卖会
近现代名人书画\寿山石雕
金石篆刻\文房清供\名酒陈酿
| 拍卖时间 |
5月21日 - 5月22日
| 拍卖地址 |
福州香格里拉大酒店一楼大厅
| 预展时间 |
5月18日 - 5月20日
| 预展地点 |
福建省集珍艺术馆、海峡文化产权交易所
（福州市鼓楼区杨桥东路19号雅道巷寿山石文化城）
| 咨询专线 |
0591－8766 1288
（图片来源于福建东南拍卖，本文内容及观点仅代表作者本人。）
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