王镛“寸耕堂陶印展”：手起刀落 易如画沙

　　陶印的魅力从古至今，贯穿了中国几千年的历史文明。在许多石器时代文化遗址出土的大量陶器上，我们发现了刻画的文字以及纹饰、徽号等图形。当时的陶印与后来专作印信凭证的玺印有所不同，它是用泥土捏揉摔打雕铸刻划而成。而这些，都是商周玺印的雏形。近年来，许多篆刻家开始关注陶印，创作出不少杰出的艺术品。2016年1月9日，王镛“寸耕堂陶印展”将在北京杏坛美术馆开幕。此次展览是继2015年“寸耕堂题跋—天齎楼藏文字瓦当六十品展”后又一主题学术性展览，将展出王镛近来创作的陶印80方。

印文：澄怀 印面尺寸：50mm*40mm 材质：陶

　　王镛：陶印能产生一些比石头还要粗犷奔放的东西

　　“山东印人燕守谷给我拿来100多个陶印坯，以前我也搞过一点，不多，因为受条件限制。现在有现成的，就激起我的兴趣了。另外，我有十多年没有刻印了，因为眼睛有一段时间不是很好。后来不知为什么，眼睛又好起来了。最近我就弄了一批，选出80方准备出本印集。”

印文：寸耕堂 印面尺寸：40mm*30mm 材质：陶

印文：寸耕堂之印 印面尺寸：60mm*60mm 材质：陶

　　在此前的一次采访中，王镛称陶印跟石头是有一些区别的：“陶印其实古代就有，但是古代的陶印很少登上日常印章的实用，往往出土的是一些随葬品。也有一些作为日常使用的，但范围一直都不大。因为它受制作等多种条件限制，在古代更是这样。这些年来，许多中青年篆刻家都挺关注陶印的。陶印跟石头是有一些区别的，陶印在没烧之前的泥巴上刻起来质地很松，当然不是省力的问题，它能产生一些比石头还要粗犷奔放的东西。从这个角度说，陶印其实也可以制作很细腻的东西。因为陶印分好几种土质，比如粗陶土、细瓷陶土、紫砂等，刻起来感觉都很不一样。我认为陶土没有很特殊的地方，只是材质上不一样，如果在创作中能把握住它的特点，就会产生一些在石头上不太容易出现的效果，特别是出现写意的效果使用陶土更加容易一些，如果刻特别工整的东西则没必要用陶土。最近好多地方都搞过陶印的展览，以后做陶印的可能还会有不少人。当然，它也有其缺点。比如刻石头印吧，刻完一个马上就能看出效果。但陶印不行，不能刻完一个马上就去烧，要等刻完好多个才能去烧，这也是它的一个局限性吧。同时，陶印用起来有时也会出现不理想的效果。由于质地较松，蘸完印泥后，印泥能吃进去，然后就会影响钤盖的效果。用完后擦洗也较费劲。还有，若温度高时，有些陶土会化掉，就会粘连字口，影响字口的粗细变化。”

印文：寸耕心迹 印面尺寸：45mm*45mm 材质：陶

印文：古并州晋祠人 印面尺寸：45mm*50mm 材质：陶

　　王镛篆刻创作“心路”：并不是一挥而就

　　王镛，别署凸斋，鼎楼主人，一九四八年三月生于北京(祖籍山西太原)，一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。

　　此次“寸耕堂陶印展”的展览介绍中写到：“王镛刻印，并不是一挥而就，而是反复审视向背、轻重，先生动刀前反复写稿，多方选择，至极细微的地方都做到心中有数。”此前有不少评论家称其为当代中国最具影响力的篆刻家之一。

印文：会心不必在远 印面尺寸：55mm*55mm 材质：陶

印文：金石大寿 印面尺寸：45mm*44mm 材质：陶

　　少儿时代的王镛就开始学习字和画。到了12岁那年，父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，很快就能“创作”了。到了14岁那年，王镛考上了北京少年宫金石书法组和国画组，第一位启蒙老师是刘博琴先生，在老师分析讲评下，王镛进步很快，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。

　　几年后王镛下乡插队，去到了在内蒙古，那时也常有写写画画的机会，但篆刻基本停了。六年磨难，使他得到了历练。回京后任中学美术教师，那时的他较强烈地想探求篆刻的个性风格。

印文：乐天知命 印面尺寸：46mm*44mm 材质：陶

印文：蔆花堂藏 印面尺寸：50mm*50mm 材质：陶

　　1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。王镛在数百人报名者中“突出重围”，获得了山水兼攻书法篆刻专业唯一的研究生名额。“与今天的情形不同，我当时甚至没见过导师的照片，纯粹是‘碰’机会，且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，我不行，我只能以同等学历的身份报名。如果只考山水，我肯定没戏，好在我是“野路子”，自学中什么都摸过，包括素描、油画等。文化课得分更高，居然被录取了。”王镛谈到。

　　导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了王镛深深的震撼。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。进入中央美术学院后，王镛首先搞清了创作方向的问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。

印文：且饮墨渖一升 印面尺寸：60mm*60mm 材质：陶

　　谈到刻印、钤印的创作技法，王镛称自己大概是属于“综合”类的：“我一般在动刀前反复写稿，多方选择，至极细微的地方都做到心中有数。我认为印章与书法相比，不同处在于空间太小，必须毫微相较。如果准备不足，仅凭激情冲动，急就而成，容易失误。当然情急之中出于意料之外的偶然效果，其美妙也是无法事先‘设计’出来的，这也是中国写意类艺术的闪光之处。为兼得二者之长，我在动手刻时，努力放松下来，不再去顾虑具体细节，只关注整体的表现，放刀直干。其实写得再好也不能完全体现刻的效果，因此刻的时候需要随机生发。这样，就避免了把‘刻’沦落为对写的‘摹刻’，从而把思、写、刻及拓视为一个完整的创作过程。最后，有时是达到写的大致预想效果，有时是面目全非，却有意外收获。总之，我想把理性与激情统一起来，做到经意之极，效果是似不经意。李可染老师回忆说，白石老人对他讲：我在画上常题‘白石老人一挥’，你别信，那是给外行看的，其实我是用写楷书的方法画大写意。这句话对我启发很大。激情如果没有理性的支撑，则不会持久，也容易失‘度’，理性若无激情的引发，则会僵板，丧失灵性。大写意类作品，表面粗枝大叶，粗头乱服，但是给人内在的艺术感受更应细腻。这是大写意风格的迷人之处，也是误人之处。印毕竟不是书，起码不追求书法的时序性与一次性，所以我不一概反对‘修饰性’技法。原则上，一是尽可能少用，二是最终艺术效果是自然无饰的。”

印文：时得一二遗八九 印面尺寸：58mm*56mm 材质：陶

　　王镛篆刻艺术：刀笔之外意盎然

　　通过崔自默《王镛篆刻艺术漫谈》一文，我们可以了解到，王镛篆刻创作在章法、篆法和刀法上既能领略传统的精华，也已注入自我全新的个性：“在章法上，王镛汲取了古陶刻、玺印、封泥、砖文等构图之长，更注意边款的变化，圆多于方，与印文融洽和谐。对刀法，王镛可谓别有会心，在《人生何处不相逢》一印边款中，他说，‘单刀白文难在圆厚’，此言可谓中的。王镛的单刀，比之齐白石的爽利多了几分圆厚，比之吴昌硕的圆厚又多了几分爽利，且变化多端，如《古昔以上谁所宗》、《令辟堂》、《金石永寿》诸印。”

印文：凸斋 印面尺寸：36mm*30mm 材质：陶

　　也正如文中所述，对于王镛篆刻的细腻耐读之处，往往被其外表的朴厚之气所掩盖，常人难以体味其佳处：“王镛作印，精心打稿，屡而不厌，直至满意方操刀。这一点，只从印面上分析恐难获悉。所可称奇者，王镛在操刀上石之际，虽一派赫赫凌爽，但印面上的细微崩破之处，也常是在他的有效控制之下，若与底稿设计比较，竟相差甚微。得于心、应于手、合于刀、成于石，其功力之深厚，真如郑匠之运斤矣。由此可见，王镛的粗豪大气，并非一味使来，其中有度存焉。在《大盈若冲》一印边款中，他说：‘悠肆较之工整一路头绪多多，更须经意，而其可观之处，却在若不经意。’若不经意，实还是经意的，可惜常人难以察觉。”

印文：仰兆居收藏章 印面尺寸：45mm*45mm 材质：陶

　　如今，王镛作为富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印四方面均有较高造诣，以此独标一格，自成一家者并不多见。在此次“寸耕堂陶印展”的自序中，观者亦可领略到王镛立意高古、粗犷质朴的书法艺术。

　　自序

　　文/寸耕堂主

　　篆刻一艺，于方寸之间，耑求精工，毫厘必较，未免耗损精神，尤伤目力。于是自庚辰岁始，余乃决计藏刀，不复为。阅十有余稔矣。然于铁笔一道，沉浸日久，笃好弥深。所喜近来老眼转明，适有山左守谷弟赠陶印坯百方，令余旧癖再萌，跃跃然故技重拾也。盖以陶制印，古已有之。持昆吾之刀，施于垩土陶坯之上，手起刀落，易如画沙，畅快何之!遥想周秦两汉，尚无纸张印泥，赏印唯见于封泥。而封检之事，后世久废，至晚晴封泥实物始有出土。静安先生云：『窃谓封泥与古玺印相表里。』诚哉!查二者印文阴阳恰得其反也。而数百年来古印谱，多不附封泥，可谓只见其表，不知其里，与古人之初衷大谬也。故余不惜劳烦，每印皆翻制封泥。

　　拓成，觉古趣烂然，溢于几案，大有意外之慨焉。去岁刻毕，今夏烧制于东山书院。归来检点，计得陶印八十方。辑成付梓，以公同好。非借以或邀许可，实所以酬我知己也。

　　时在乙未伏月记于寸耕堂上

　　（文章来源：雅昌艺术网）