“清卿世界——林清卿雕刻艺术展”开幕
持续十天的“清卿世界——林清卿雕刻艺术展”在今日结束了，小编不由的有些伤感。就像台湾学者将江亭所说，“清卿之后，再无清卿”一般，此次展会结束后也再难见到此规模与品质的清卿作品展了，让人唏嘘不已。小编有幸参加了9月19日下午举行的“海峡两岸清卿薄意论坛”，今天就为大家奉上此次“海峡两岸清卿薄意论坛”的深度解读。文章在前，文后有更多精彩美图与大家共同分享。
“海峡两岸清卿薄意论坛”召开
2015年9月19日，八月初七，福州，雅道巷，福建省集珍艺术馆楼下人潮济济。“清卿世界——林清卿雕刻艺术展”在集珍艺术馆举行，当天下午“海峡两岸清卿薄意论坛”在福州世纪金源大酒店举行，此次“清卿雕刻艺术展”与“两岸清卿薄意论坛”，不仅是寿山石雕刻界、海峡两岸寿山石收藏界，同时也是传统工艺美术界的一场盛会。
凡提及寿山石雕刻就少不了薄意，说到寿山石薄意雕刻一定避不开“林清卿”这个名字。林清卿，西门派薄意雕刻开山鼻祖，筑造了现代寿山石薄意雕刻的基石。如今，虽然清卿已逝，但清卿的作品以及清卿所开创的寿山石薄意雕刻一直流传了下来，近年来林清卿的雕刻艺术也越来越受到重视，对林清卿作品的收藏，早已不再局限于福州。上海、北京、东北以及台湾、香港等地也有越来越多喜欢林清卿的藏家、学者。林清卿的“粉丝”越来越多，但还是有很多人不能了解林清卿的艺术高度，不能真正领略其作品内涵。
福州市清卿薄意艺术研究院院长陈达
在著名传统艺术家陈达先生牵头、带领下，“福州市清卿薄意艺术研究院”成立。9月19日，“清卿世界——林清卿雕刻艺术展暨海峡两岸清卿薄意论坛”在榕举办。此次活动由福州市清卿薄意艺术研究院、福建东南拍卖以及《文化生活报》共同主办。
本次活动吸引了来自全国各地的林清卿“粉丝”，以及寿山石爱好者的关注。19日下午的论坛中，传统艺术家、福州市清卿薄意艺术研究院院长陈达，寿山石理论研究专家陈锡铭，中国玉石雕刻大师王一帆、郭祥忍，美术评论家何光锐，薄意雕刻艺术家郑世斌，福建省集珍艺术馆馆长、福建东南拍卖有限公司艺术总监夏浈，治钮艺术家潘惊石，以及福州市寿山石行业协会会长杨小河，中国贵安国石馆馆长王忠亮等业界代表齐聚一堂，更有由台湾“寿石雅集”会长杨永康带队的多位台湾收藏家、学者参与这次论坛。此次论坛，无论是规模和档次，都算得上是寿山石界超高级别的一场论坛盛会。
福建省集珍艺术馆馆长、福建东南拍卖有限公司艺术总监夏浈
在这场“海峡两岸清卿薄意论坛”上，来自海峡两岸的代表和专家们提出了许多鲜明观点，并就一些焦点问题表达了自己的看法和建议，现场碰撞出不少思想火花，讨论热烈。
虽然想法有碰撞，不过各路代表和专家都在共同解析林清卿薄意艺术成就与风格、探讨当下薄意艺术的传承与发展，研究薄意艺术如何与书画篆刻等艺术融合。
清卿作品存世稀少？
多角度鉴赏卿清雕刻作品
作为寿山石薄意雕刻“开山祖师”，林清卿作品一直受到藏家、大户的喜爱和关注。尤其是近年来，随着寿山石文化的传播与市场发展，林清卿作品更是受到市场的热点关注。虽然这一两年来，寿山石市场行情有所冷却，但藏家朋友对林清卿作品的热情不减，“撇除一部分田黄材质的作品，我们在收藏林清卿的时候多数着眼于作品的艺术效果，而忽略了材质。在这种情况下，寿山石雕刻艺术的价值真正独立于材质，这就是林清卿！”著名美术评论家、寿山石雕收藏家何光锐先生，根据他多年对寿山石市场以及清卿作品的关注，向在场的各位评论道。
美术评论家何光锐发言
提到清卿作品，存世量有多少成为一个无法避开的问题。时至今日，已经无人能够确定，不过能仍有迹可循。中国玉石雕刻大师王一帆就谈到，“林清卿雕刻作品时，聘有专人为其磨光，这其中就有一位长年为他磨光的老师傅，将自己为林清卿磨光的东西都作了拓片保存了下来，将它们分成了山水、花卉、人物三大本拓片。”“这个拓片就像身份证一样，是标准的清卿作品身份证明。”来自台湾“寿山雅集”的学者代表江亭表示，根据市场上流通的清卿作品，以及拓片的内容，或许能推断出数量的范围。
台湾学者江亭发言
台湾“寿石雅集”代表的吴博全先生，从学术探讨的角度对此进行了解读：“清卿作品数量的多少会有一种误差。但是在可容许范围内，对于我们研究清卿作品、雕刻艺术，确实有它一定的价值”。不过，他也指出，从收藏角度来说，数量并不是最重要的，而是要有一套自己的鉴赏标准，来鉴赏林清卿的作品，则是更为有意义。
要鉴赏林清卿的薄意作品，自然得与他的工艺手法、艺术风格以及时代特点等方面结合。美术评论家何光锐介绍，林清卿曾是榕城中官宦之家的“秀工”，因为当时出现了一批鹿目和杜陵，各种机缘巧合下，他就便开始刻这些石头，剔皮入肉，剔地浅浮，为他薄意浅刻提供了一个有力的外部条件。
薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，但它比浅浮雕还要浅。清卿刻石多用圆刀扫刻，因此，清卿所作即使是薄意雕，也有一定厚度，体现出丰富的层次感。林清卿刻薄意从浅浮雕开始，融入水墨山水意境最终创造了薄意雕刻，虽然薄，却保留了浮雕的立体感与山水画的层次、意境。
作为一名年轻薄意雕刻艺术家，郑世斌对林清卿作品有更多的理解：“林清卿的作品线条挺拔、硬朗，却不尖锐，没有‘火气’，因为它有厚度的支撑，画面感立体，并不只是一个平面。”
薄意雕刻艺术家郑世斌发言
清卿刻薄意，充分借鉴中国画的构图方式，将其融合进寿山石雕刻里。“寿石雅集”学者江亭认为：“欣赏薄意，尤其是清卿薄意，可以从雕刻技法、运刀以及构图几方面入手，但构图是最重要的组成因素。清卿的作品，就好像一幅画，画面中经常出现写意的兰草点缀，还有树木与山石的构图，没有一定的国画功底是无法做到的。不仅石头雕得好，林清卿的国画水平也非常高。”
了解了清卿作品的几个特点，但要真正欣赏一件清卿作品，除了看作品，拓片也是很重要的。通过拓片，能更清晰的看出他的画面布局，进而体会它的韵味，构图设计。王一帆就表示，将清卿的作品放大后就会发现笔墨感特别强，说明他的刀法娴熟，勾勒边缘时，对位做的很好，所以作品画得越大，墨韵越强。
不过，王一帆和江亭都特别提出，艺术家有成长期，从初期到晚年的精华期，在线条力度、刀法、写意上，都会有变化，所以对于林清卿的艺术风格，应该有明确的把握。
中国玉石雕刻大师王一帆发言
融合多家之长
开创“新”薄意艺术
林清卿薄意艺术的风格，是当天代表们讨论最为热烈的一个话题，从雕刻技法到绘画，再到意境，对于清卿作品，他们都有自己的解读。
福州美术馆馆长、福州市清卿薄意艺术研究院名誉院长傅永强就先谈了自己的观点，他认为林清卿极擅相石，在刻之前，把人文关怀，注入到石头里，形成人石合一的情景。因为石头是天然的，并非完美，有的会产生一些瑕疵、一些裂痕，他能够毫不回避的把这种瑕疵通过画龙点睛的方式变得非常精彩，这是林清卿最高的境界，也就是所说的人石合一。
福州美术馆馆长、福州市清卿薄意艺术研究院名誉院长傅永强发言
林清卿曾放下雕刀，转攻中国绘画，在这个过程中，吸取了大量中国传统绘画中的布局、技法和风格趣味，并在回归雕刻时，专攻薄意这一种寿山石雕刻技法，将自己所掌握的中国绘画的画理与薄意雕刻紧密结合在一起，融雕刻、绘画于一炉。“我觉得林清卿的画面非常有画面感，这与他搞过绘画就有关系，石头上体现的画面感，从寿山石上去看，还不一定能完全看出来，可是经过拓片之后，拓片上就很完整、很完美的画面。”傅永强补充道。
陈达则认为，“林清卿的绘画不是单纯的画上去，而是融合到石头上”。通过陈达的观察和雕刻经验，他觉得不单单是说会画画就可以刻薄意，石头有石头的雕刻语言，把画意化解到石头上这正是清卿的过人之处。
“我觉得林清卿是把画家的画再冶炼成很简练的构图，或者这种适合石头的刻法来体现，看他的作品我就很受启发，觉得绘画应该从很复杂的画法提炼到很精练的角度，所以很多石头画面的处理，不是单纯绘画，他有跟石头结合的方式。”陈达进一步解释。
江亭的看法于此不谋而合，正如他一直认同的观点一样：“林清卿是用精练无比的刀法，把绘画型的语言融合转化为雕刻型的语言，也就是需要极多的实物经验累积才能达到的境界，一句话就可以概括，但是是很不容易达到的一个境界。”
传统收藏艺术家林学春觉得，从本质上来说，林清卿有一种诗人的情怀，他的作品就像王维的“诗中有画，画中有诗”，比如雕刻人物，眼睛鼻子，在关键部分稍事雕琢，把这种意象显示出来，就有那种笔墨的效果，这种就是以意传神。
台湾“寿石雅集”会长杨永康
另外，林学春还概括说，西方走具象和抽象两种路线，中国则表达为意象，说明国人的观察方式就是以小放大，把雕琢状态与材质有机的结合，比如说林清卿那么小的一个石头，他其实创造了一个世界。
传统收藏艺术家林学春发言
“林清卿在技的部分有他的创新，在结合材质上，他带到了前所未有的高度。另外，在艺的方面，我是觉得他已经超越当时，或者说一般在石雕创作里面的格局，他结合了文学、绘画、雕刻，甚至创意、热情在里头，融合了多家艺术风格，将薄意艺术提升到相当高的一个程度。”说起林清卿的艺术造诣，吴博全这样评价。
世间再无林清卿？
当代薄意发展何去何从
不过也确实如此，林清卿可谓是现代薄意的开山鼻祖。不过一个艺术家的成功，必定是经过千辛万苦才达到的状态，同时也与外部环境有关，才能在一个时代中脱颖而出。
在林清卿过世后的几十年里，越来越多人把他定位为一代宗师，林清卿的艺术成就在后世再难以被超越，甚至江亭曾经说过“清卿之后再无清卿”。不过，在会上江亭对此做了也作了说明：一个艺术家的成功，必定是经过千辛万苦才能达到的状态，同时也离不开外部环境，林清卿毕竟是寿山石薄意雕刻的“开山鼻祖”，想要超越他的成就确实很难，但是时代在向前推进，虽然我们无法“超越”但可以“不输”。
各路代表和专家展开讨论
如何能做到“不输”林清卿，或者说如何能够成就一个像“林清卿”一样的民间艺术家，这又需要什么的条件？何光锐一直对于林清卿的文化现象给予了诸多关注，会上对此做了一个自己的解读。
先从大方向看，何光锐表示，中国的民间工艺要走比较高雅的层次，需要什么样的机缘，无非有两条路，一个就是说进入宫廷，被宫廷所重视。在宫廷所具备的文化资源，最终改造于民间工艺的样式，宫廷文化的传承，它会把民间工艺进行改造，变成宫廷趣味的东西，另外一个就是通过文化，要么工艺师本身在文化上自觉追求，有一种‘我不甘愿做一个工匠’的精神，要么就是文化人来介入工艺。
具体到条件来说，今后要再出“林清卿”，何光锐觉得必须具备以下几个条件：第一，工艺师首先要有非常强烈地向上追求的自觉，他认为当初林清卿放下刻刀去学画，就是面对未知，敢于放下石头，而不是抱着学了画将来要做什么的心态；
第二，以平常心对待材料，这种平常心在我们当代工艺美术史上是比较缺乏。如果我们去买清卿作品的时候，多数都着眼于艺术效果，而不是因为它是什么品种，在这种情况下，真正寿山石的雕刻才能独立于材质的价值。清卿当初刻这些石头，就是以平常心对待每一块料，他刻得一些石头，我认为在当时也不是为了什么，但他照样做到尽善尽美。所以，如果要再出清卿这种人物的话，必须要让工艺价值独立起来，如果说工艺一定要附着于材料，是出不了清卿的；
第三，社会问题，一个时代的艺术作品代表了当时的文化高度，实际上就是因为一个时代的鉴赏高度决定了当时的艺术高度。几千年来，社会上始终有个阶层叫做“文化艺术的鉴赏群体”，这群体里面有官员，有商人，有各行各业的人，他们的文化修养很高，鉴赏水平也非常高，在这种情况下，艺术家就不敢随意，不敢放任，才有了每一个作品的尽善尽美。不过，何光锐也指出，现在整个工艺美术还处于一个比较粗糙的阶段，整个社会对艺术的要求还没有那么高，很多还重视在经济价值上，这是很难再出现林清卿这样的艺术家的重要原因。这是一个社会的问题，需要大家共同来努力。
江亭也在现场归纳了三点，提出薄意继清卿之后到底怎么发展，后人要如何去突破、去变化的看法： 第一是对新的文化题材的深入探索；第二是新的表现形式的尝试或导入；第三是靠石头帮忙，利用石头本身的语言来弥补或者增加薄意工艺的视觉效果或特色。”
过程中，林学春补充道，寿山石可以吸收姐妹艺术的特点，再将其运用到雕刻上来，肯定会更好。
论坛最后，陈达还对这次活动进行了总结，希望通过这次论坛，能让更多人了解到寿山石薄意雕刻之美，丰富薄意艺术的文史资料，并为后来的雕刻艺术家们提供一些借鉴。当然，也期待着此次论坛的思路和碰撞的火花，能给行业的未来产生一定导向作用。
小编后记：
正如这次的“海峡两岸清卿薄意论坛”上，台湾“寿石雅集”代表吴博全就在会上感叹，“如此丰富、精彩的林清卿作品在一个展览会场上同时出现,‘清卿世界——林清卿雕刻艺术展’是第一次，去过现场两次仍旧回味无穷”。看完文章，不知各位看官是否也和吴先生一样，仍然意犹未尽？那么下面，就由小编为大家挑选几件本次展览作品的精彩照片，与大家一同细细品鉴……
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