含苞欲放

　　寿山石雕的先辈们把分析、观察寿山石的活儿叫做“相石”，他们对寿山石的色彩、纹理、质地、形状了解后，根据需要再因材施艺，故而有“一相抵九工”之说。“相”有察看、判断之意。如相命、相面、相术。

　　《说文》：“相，省视也。从目从木……”甲骨文的“相”字是在“木”字的旁边或上面划个眼睛，即眼观木。由此又引申出“相互、共”的意思。《易》曰：“地可观者，莫可观于木。” 

　　可见“相”不仅仅察看，重要的是找出人与木的相互关系，分析什么木可以用做什么，长出什么样树木的地方适合人类生活等等。木根植于地，又可以通过木分析地貌、地质，从而推演出天、地与人之间的关系。

　　我就是沿用上述的规律，来处理我与寿山石之间的相互关系，并非是我想雕刻什么就雕成什么，而是在相石的过程中发现石头能作成，有时仿佛是石头在提示我要雕刻成什么。事实上许多手法既不是“雕”，也不是“刻”，我管这种创作方式叫“物我同构”。

　　譬如图中的这块寿山善伯石，1999年石农牵的线，在我的工作室第一次与这块美石见面，一眼就相中，这就是“眼缘”。相中的是“她”的容颜，并且暗生占有的欲望。于是我用钞票换取了“她”，算是拥有了她的“分”，这叫“缘分”。

　　 一见钟情多因好“色”。缘因天定，分靠人为。虽然我经常与待“她”在一起，“察颜观色”，百般抚慰，神魂颠倒，但都是我的一厢情愿，自作多情罢了。

　　直到2005年3月，仿佛是“她”忽然来了感觉。当时我在日记中写道：“经过几年的断断续续地思考，于三月十日把这块善伯石设计出来了。白色部分准备刻成含苞欲放的荷花花骨朵儿，红黄部分雕成块状的云用来衬托。”

　　“花瓣雕成鸟的纹样，用装饰手法，是为了弥补白色部分的不纯及质地生硬与色泽苍白。花瓣与云之间的界限虚化，这样彩霞之色就有浓淡的变化。取巧未必都要深刻两色之间的界限，如此之巧无非小巧而已。

　　“人的容色常因情绪变化而变化，所谓感情色彩用得自如，即为大巧。含苞之花总得放，就这样放吧。2005年三月十四日……”

最初在纸上的设计稿

　　这样构思我闻所未闻，见所未见，想都没想过。不虞在6年后忽然心花发明，梦幻成真。如果我只是一个专门雕刻人物题材的工艺师，这块料恐怕就成了人物模样；如果我是擅长花鸟雕刻的雕刻师，这块料必然被想成花鸟题材；如果我执迷传统书画，难免要在这料子上刻上字，弄出画意；如果我醉心于时下流行的“当代艺术”，这料没准就成了不中不洋的怪物了。

　　这样的结果，事出有因。回忆起来，脉络立现：荷花是我一直偏爱的花，在佛典里被当做“心花”。郑板桥题兰花画的诗句：“处世总无穷竭处，看花全在未开时。”

　　我曾看过明代陈继儒的《小窗幽记》，记得里面的一句话：“伏久者飞必高，开先者谢独早”。前句指的是鸟，似乎典出“一鸣惊人，一飞冲天”，后一句讲的是花开得早也凋谢得很早。

　　作品题名《含苞欲放》，用意在“含”和“欲”字。“含”与“伏”暗合，之所以要“含”与“伏”，与我当时的心境有关，上世纪90年代末我在寿山石雕界崭露头角，随后许多媒体关注，有些人躁动起来。我胆小怕事，绝不敢做出头鸟。于是自行“含”住，“伏”下去，伏到花瓣上，一朵自己喜欢的正要开花的花瓣上，选白色也是有意使自己表面上显得“苍白”，不被注意。

　　然而我究竟有血有肉，感情丰富，岂能无“欲”？只好把“欲”化作鸟——鹏鸟，在花瓣上渐变着动态。有的在花瓣的尖上露出一点眉目，有的张口瞋目，跃跃欲试。

　　那么“欲”有多强烈呢？白色荷花的底下是红色，这部分设计的像云又像水，像云是照顾到鹏鸟，像水是因为荷花是水生植物。另一层用意是：红色是中国传统的喜庆色彩，云蒸霞蔚。同时又像血色，暗喻热血沸腾的“情感欲望”。

　　再看石头下面的木架子，如直线一样顶上去的木条，装置组成一个“方阵”，即可以理解成荷花的杆，也可以暗喻鹏鸟“飞必高”的潜力，寄寓一飞冲天的“欲望”，几条直线又像是鹏鸟“冲天”的速度线。

　　这种表达方式不是什么独创，取法于《诗经》中赋、比、兴三种表现手法。

赋：平铺直叙。

在《含苞欲放》的作品中表现为，利用石材原有的色彩，相应地雕刻出白色的花苞、蒸腾的云水、装饰化的鸟，木架子等具有寿山石特色的造型语言，作品格调的独特性好比语言腔调。

比：比喻。

诸如作品借花苞的“含”，及鹏鸟的“伏”比喻处事应养精蓄锐，善于审时度势等等。在西方现代美学中叫做“异质同构”。

兴：托物起兴，借以联想，抒情言志。

作品“形生势成”，最后给观者带来的视觉效果，就是作者兴之所至了。

　　作品后又几经修改，于2006年最终完成，曾仿《清平乐》写了一阕词：

“横空出世，独辟新天地。晓得开先花易逝，怎教衣裳闲置。”

“红尘滚滚登场，小荷欲烬心香。瓣瓣化作鹏翼，九霄云外翱翔。”

　　可见，一旦机缘巧合，这些知识、经历等忽然间把我与这块寿山石联系在一起了，仿佛是许多看似互不相干的声音，经过音乐家有意识地重组而成了一首曲子。

　　若说诗歌靠的是音律语言，文章用的是文字语言，舞蹈凭借肢体语言。那么我所提倡的玉石造型艺术，则是调和人与玉石等材质关系的物化语言；是借用玉石的色彩、质地、纹理，结合其他材料，化用赋、比、兴的诗歌表现手法，体现玉石天然美和人文美而营造出物我同构的语境。这有别于传统的石雕、玉雕，也不像美术院校的雕塑等视觉艺术。

　　有人把我所作的种种冠以“寿山石雕”、“雕刻艺术”、“工艺美术”、“当代雕刻”等等名称……我也管不着，爱用什么名头就用什么名头。叫我“何马”，我也变不成马。叫我“老牛”，我也还是个人。就如我们手中的“玉”或“石”，无论怎样命名，如何刻画，它们的本质仍是自然中的美妙一份子。

　　（文章来源于《宝藏》 2014年第05期，本文内容及观点仅代表作者本人。）