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麒麟或与孔子相关仁兽形象频频出现

　　麒麟，是古人心目中的“四灵”之一，被称为“仁兽”。但其形象在先秦极少出现，汉代以后才开始流行，并随时代而变化。早期似鹿体、马体、羊体，后来像狮像虎，宋以后逐渐走向龙形化。麒麟铜像文/钟葵　　先秦文献将文王的子孙喻为仁厚的麒麟　　提起麒麟，人们就会想起“麒麟吐玉书”的传说，还会想起西汉的麒麟阁十一功臣、《水浒传》中绰号“玉麒麟”的卢俊义等人物。在中国吉祥文化史上，麒麟始终以美好的形象示人，并被人们赋予了越来越多的吉祥内涵。　　世上真有麒麟吗？它的形象究竟是怎么样的？会不会是古人想象出来的神兽？史籍中关于麒麟的最早记载，见于《春秋》和《诗经》。《春秋·鲁哀公十四年》载：“春，西狩获麟。”说的是鲁哀公率众在鲁国西境的大野（今山东巨野）泽地获得麒麟之事，但没记载麒麟的形象。　　《诗经·周南·麟之趾》道：“麟之趾，振振公子，于嗟麟兮！麟之定，振振公姓，于嗟麟兮！麟之角，振振公族，于嗟麟兮！”意思是：麒麟的蹄不踢人，振奋有为的公子，你们真是麒麟啊！麒麟的额不撞人，振奋有为的公孙，你们真是麒麟啊！麒麟的角不触人，振奋有为的公族，你们真是麒麟啊！这首诗是把周文王的子孙后代比喻成麒麟，歌颂他们有麒麟般的美德。可见先秦时期人们可能见过麒麟，且公认麒麟有“仁厚”的习性，难怪《礼记·礼运》称麒麟为“四灵”（麟、凤、龟、龙）之一。从《诗经》的描述可知，麒麟为有角的动物，且性情温和，不会伤人。　　历代对麒麟形象的描述颇有出入汉代画像石上的麒麟　　汉代以后，才有了对麒麟形象的详细描述。东汉许慎《说文解字》称麒麟是麋身、牛尾、一角，麒为雄，麟为雌。麋就是麋鹿，又叫“四不像”，其特征是头似马，身似驴，蹄似牛，角似鹿。汉代学者京房则认为麒麟是“麕身牛尾，狼额马蹄，有五采（彩），腹下黄，高丈二”。麕即麇，指獐子，与鹿相似，没有角。京房的描述与《说文解字》略有不同，但更具体。三国时期的《广雅》认为麒麟是“狼头肉角”，并侧重于对麒麟习性的描述，书中说：“（麒麟）含仁怀义，音中钟吕，行步中规，折还中矩，游必择土，翔必有处，不履生虫，不折生草，不群不旅，不入陷阱，不入罗网，文章斌斌。”文中有“翔”字，表明《广雅》的作者认为麒麟有翼，能飞翔。南北朝时期，《宋书·符瑞志》形容麒麟是“麕身而牛尾，狼项而一角，黄色而马足”，与前人的描述大同小异。到了唐代，《毛诗孔疏》称：“麟，麏（古同‘麇’，指獐子）身，马足，牛尾，黄色，圆蹄，一角，角端有肉。”又称：“（麒麟）背毛五彩，腹毛黄。”　　综合以上各种描述，可以看出麒麟的形象由麋身、牛尾、一角，逐渐变成麕身、狼项、牛尾、一角（角端有肉）、马蹄、有翼、背毛五彩、腹毛黄等。问题是这些作者谁都没见过麒麟，很多人怀疑这种形象是他们想象出来的。事实上，历代麒麟艺术品的形象与这些描述颇有出入，且不同时期的麒麟艺术形象也不一样。　　传说孔子出生和死亡都有麒麟现身宋代浮雕麒麟　　先秦时期的艺术品，麒麟形象十分罕见，在玉器上没有出现过麒麟的造型和纹饰，青铜器中虽有麒麟尊，却不多见。出土于广西贺州的战国神兽尊，头上有双角，体粗壮而足似鹿，因外形似古代传说中的麒麟，也有人称之为麒麟尊。　　艺术品中麒麟形象的大量出现，是在汉代以后，这可能跟孔子与麒麟的特殊关系有关。传说孔子的出生与死亡，都有麒麟现身作为先兆。孔子将要出生时，有麒麟吐玉书于阙里（在曲阜城中，即孔子故里）。孔子晚年时，鲁哀公“西狩获麟”，孔子见到麒麟已死，感叹道：“吾道穷矣！”遂绝笔不再著书。因有此典故，后人便把孔子视为麒麟的化身。汉武帝时，儒术兴起，并逐渐在中国文化中居于统治地位，孔子也成为万世先师。随着孔子地位的提升，麒麟也成为人们心目中最有灵气的吉祥物之一，被称为“仁兽”，其形象频频出现在各类艺术品中。　　汉代的麒麟形象，大多出现在画像石及其他工艺品的装饰上，如山东沂南画像石、江苏睢宁九女墩画像石等。这些麒麟形象，一般都有双翼，躯体有的像鹿，有的像马或羊，多为侧面形象，头上有一角。魏晋南北朝时期的麒麟形象，以帝陵前的石雕麒麟最具代表性，这些石雕麒麟的身躯，开始脱离鹿形，变成狮形或虎形，其中狮形身躯显得更加明显。如位于南京市郊的陈文帝永宁陵，神道东边是天禄，西边是麒麟，麒麟石像高大威猛，瞋目张口，舌尖上翘，双翼贴身，肩胛高耸，趾爪怒张，作昂首仰天怒吼状。　　唐代的麒麟艺术品传世不多，武则天似乎对麒麟情有独钟，在位时不仅将秘书省改为“麟台”，还规定高级武官的官服要有麒麟纹饰。在武则天之母杨氏顺陵的神道上，有一对石麒麟，其造型与南北朝时期的麒麟比较接近，气势雄浑豪迈。　　宋代以后麒麟形象向龙形转化　　麒麟艺术品的风格，到宋代产生了新的变化，从过去的雄浑豪迈转变成清秀灵动，麒麟的身躯又回归到鹿形，且出现规则的鳞片，逐渐向龙体转化。在颈部开始出现飘拂的鬃毛，触须从鼻翼处伸出，肩部出现了火焰披毛，尾的造型虽似牛尾，但在端部呈扇形散开。　　到了元代，麒麟的形象开始出现在瓷器上。与宋代麒麟相比，元代麒麟的龙形化更加明显，但其奔跃向前的姿态仍保持着鹿科动物的特征。如现藏于北京故宫博物院的元青花飞凤麒麟纹盘，就很能代表这一时期麒麟形象的特点。而麒麟与凤的组合，此后也成为流行纹饰，称为“麟凤呈祥”，寓意天下太平、天下祥和。　　明清时期，麒麟形象更受到人们的青睐，在石雕、玉雕、木雕、刺绣、年画以及建筑装饰上，均出现了形态各异的麒麟形象。如该时期的官服，麒麟图案是一品武官的标志。明代的石雕麒麟，在龙形化的同时，又有南北朝时期的麒麟风格，显得稳健敦实。明代瓷器上的麒麟纹，或立或卧，或坐或奔，或寥寥数笔，或刻画细致，图案形式十分丰富。到了清代，麒麟被赋予了更多的吉祥寓意，人们将麒麟视为送子神兽，在各种艺术品上刻画“麒麟吐玉书”、“麒麟送子”等图案，表现出一种喜气洋洋的祥和气氛。但清代麒麟的表现手法，与明代的风格有所不同，对麒麟的刻画以追求精细、繁复为主，人工雕琢的痕迹比较明显。　　（文章来源于大洋网，本文内容及观点仅代表作者本人，与本站无关。）

穿越到民国艺术圈看她们如何演绎“欢乐颂”

　　近期一直霸屏的电视剧《欢乐颂》告一段落，自4月中旬开播以来，持续一个月的话题讨论热度不减，这部剧之所以如此火，归根结底还在于其真实地反映了现代女性的生活状态。它传递给我们这样一个信息——作为女性，只有用自己的能力不断地去创造和改变世界，才能更好地在这个世界安身立命。这是一个十分现实的道理，并且这个道理放之四海而皆准。今天我们从这个道理出发，来聊聊民国艺术圈中重要的五位女性艺术家，她们出身不同、地位不同，或许性格也迥异，但她们凭着努力和对艺术的追求，改变了自己的人生，也为民国美术史填上了几笔绚烂的色彩。如果说人生如戏，那么她们演绎的剧情绝对是一部极佳的民国版“欢乐颂”！　　【潘玉良：一代“画魂”】潘玉良　　因为电影《画魂》，潘玉良这个名字被更多人所熟悉，从青楼女子到享誉世界的著名艺术家，潘玉良的人生是在不断逆袭中谱写了传奇的一生。潘玉良出身悲苦，13岁时被卖到妓院，后成为上海关监督潘赞化的小妾，婚后终于开始了新的生活。潘玉良先是报考了上海美术专科学校，1921年在征得丈夫的同意和支持后，她只身前往欧洲，先是求学于里昂美专，后又进入巴黎国立美专，跟徐悲鸿成了同学。短短两年后，她的绘画天赋获得罗马国立美术学院绘画系主任——康洛马蒂教授的赏识，直接升入该系三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。学成归国后的潘玉良，先是受聘于上海美术专科学校西画系主任，后还应徐悲鸿聘请，任南京中央大学油画教授。当潘玉良再次去往巴黎的时候，长居巴黎达40年之久，一生所绘作品在其逝后送回安徽，当时国人尚不知其画之价值，后来才渐渐领悟其中西合壁的艺术感染力。《执扇自画像》《双人扇舞》　　在潘玉良不平凡的一生之中，她留给世人2000多件艺术作品，她曾在美国、英国、意大利、比利时、卢森堡等国举办过个人画展，还曾荣获法国金像奖、比利时金质奖章和银盾奖、意大利罗马国际艺术金盾奖等20多个奖项。60年代，法国卢浮宫收藏了她的油画作品，从此她成为中国第一个进入卢浮宫的画家。《非洲裸女》　　潘玉良的作品不论是油画还是水墨，均是雍容华贵、大气浑朴的气象，其画充满温情与灿烂的胸襟，其人一生坎坷，画却带给人以愉悦。她的水墨作品，用传统线描渗以西画之法，有一种雕塑感，灵动生活，质感极强，油画却是借鉴中国画之法，强调线的作用，空灵生动，色彩富丽，笔触隐隐迷蒙而张扬出其强烈之个性。　　【方君璧：山花烂漫君如璧】方君璧　　方君璧，人如其名，温婉隽秀，却有着坚毅和果敢。方君璧出生于名门望族，早年留学法国，作为中国油画史上杰出的女画家，她是第一位考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生，第一位参加法国最具盛名的沙龙展——“巴黎美术展览会”的中国女性画家。1924年，她的油画《吹笛女》和《H小姐的肖像》(遗失)入选“巴黎美术展览会”，《吹笛女》还登上了巴黎一本美术杂志的封面，年轻的方君璧被誉为“东方杰出的女画家”。此后，《吹笛女》被多次出版，数次展览。顺便说一下，画中的女子叫方于，也是一大才女，在音乐方面，她是冼星海的老师，在翻译方面，《悲惨世界》就是方于和她的先生李丹译著的代表作。《吹笛女》《恂恂》　　方君璧沉迷艺术，却曾被卷入政治旋涡。方君璧随夫从法国回国后，丈夫曾仲鸣在一场刺杀中意外被误杀身亡，而她也连带着身中四枪，与死神只差分毫。方君璧半生刀光剑影，一生颠沛流离，而她的艺术风格却细腻温和、清秀脱俗。她惯于画儿童、少女、平湖明漪、初春玉蕊。方君璧长于油画与水墨，融会中西，她的油画功底深厚，风格倾向写实，国画则与潘玉良一样，融会中西之法，色彩典丽爽朗。《荷花》　　【关紫兰：陈抱一的最美弟子】关紫兰　　陈抱一是上世纪三十年代中国油画界的人中翘楚，他曾培养出一位极优秀的女艺术家，关紫兰。关紫兰自小喜欢画画，十几岁便进了艺术女校，并在那里遇到了伯乐。洪野是第一个教关紫兰素描和色彩学的老师，他教学认真负责，对她也极为爱护。除了洪野外，还有一位恩师，也对她照顾有加，那就是陈抱一先生，他曾动员关紫兰到中华艺术大学继续深造，因为他从平常的细微里已经看出眼前女子的潜质。《上海街景》《太阳菊》　　大学毕业后，关紫兰便在恩师陈抱一的建议下来到日本留学，进入日本东京文化学院。她曾多次在日展示作品，其画风得力于野兽派，融合其它，亦不失东方韵味，作品华美清秀，用笔奔放，境界坚实恢宏，在日本时随世界艺术之潮流，其画中充满现代浪漫风尚，其人在日本有很高的知名度。风景画多江南之景，有塞尚痕迹。她的风景有明显的印象派风尚，近于塞尚画风，却有浓郁的东方韵味。历史仿佛会重复一般，关紫兰逝世在1986年，正是大陆现代之风兴起之时，大部分人哪知民国的一些画人，早就与世界的艺术潮流同步，而且成绩不俗。《少女像》　　【唐蕴玉：淡泊之“蕴”】唐蕴玉　　唐蕴玉被称为“与潘玉良女士相伯仲”，是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一，是与潘玉良齐名的早期油画“双玉”女性画家，之所以如此评价，是因为两者都为民国时期的第一代女艺术家，两人的艺术活动多有交集，潘玉良和唐蕴玉都曾是洪野先生的学生，两人与金启静、李秋君、江小鹣、朱屺瞻、王济远等一众画家于1927年共同创办非盈利性的绘画学术机构“艺苑”。《纳凉》《风景》　　唐蕴玉早年毕业于上海神州女子学校美术科西画专业，师从陈抱一、王济远、关良等知名画家学习西洋艺术。在中国近代美术史上，集留日与留法传奇经历于一身的女画家并不多见，唐蕴玉是其中的佼佼者，她先后东渡日本，留学法国。其画受当时前后印象派的影响，长于人像与风景，构图新颖，色彩雅致，笔触沉静，其人视野胸襟广阔，画中亦流露不凡的气度。《紫丁香》　　20世纪50-70年代，唐蕴玉处于蛰伏隐居状态，既有写实风景作品，还有些时代潮流下体现劳动人民的作品。虽然她仍坚持绘画，但已然淡出了公众视野，先后在几间中学教美术。1980年唐蕴玉移居美国洛杉矶，依然在静物写生、风景绘画中探索跋涉，直到辞世。唐蕴玉一生不喜喧扬，在创作中只管悄无声息地去做，正如她名字当中的“蕴”字，蕴藉、积聚、蓄藏。据说唐蕴玉对自己未完成或不满意的画作品，决然不会写上代表自己的“蕴”字。　　【李青萍：民国美术圈的“萧红”】图左为李青萍　　李青萍是民国时期最后一位传奇女画家，才华不亚于潘玉良、关紫蓝、方君璧。她天分极高，率性耿直，被称为民国美术圈的“萧红”。李青萍是南洋归侨，长于泼彩油画，从中国画泼墨、西画的现代风潮、印度的古泼彩画中得益并融会于自己画中，有独特的艺术见地，只是她一生坎坷，战前战后均被关押过，战后不公长达三十多年，她把自己献给艺术，终生未嫁。《待放》《永恒》　　1932年，19岁的李青萍考入“上海新华艺术专科学校”(上海美术学院前身)图音系，开始学习西方油画，接触到表现主义、抽象主义、印象派等现代美术流派。在1935年新华艺专的毕业展上，李青萍的两幅用色新奇、技法独特的画作吸引了前来观展的徐悲鸿的注意。徐悲鸿惊赞：“好一个新派女画家!”太平洋战争爆发后，刘海粟劝李青萍到国外发展，李青萍虽然持有英国护照，却不顾战乱，毅然选择归国。刘海粟也曾称赞“青萍画”：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱。”《浪的言语》　　李青萍的画是在南洋时从一位印度画师的泼彩画中启发而来，其画任笔为体不着痕迹，色彩充满梦幻的感觉，展示自己内心的激情与幻想，其形或如天边之层云，或如海底之迷宫，或者是心的云霞与浪花，无情的现实使她淡然相对世上一切，心中只有美丽的梦想，一有机会，便倾入纸或布上。在李青萍的养女李美璧印象中，即使是疾病缠身她也坚持画画，俨然是一个“画痴”。　　（文章来源于雅昌艺术网，本文内容及观点仅代表作者本人，与本站无关。）

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