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老工艺师琐记

　　寿山石的从业人员，发展到今天已经多达20余万人口。这样庞大的队伍当然不是一朝一夕发展出来，其中经历过了许多风雨和变故。雕刻这份工作过去可不一定是美差，老年间的艺人主要用于谋生，多是不得不为。解放后情况才有所改变，艺人的社会地位不断提高，也不断涌现杰出的人材，回首看去，已和今日雕刻界的种种并没有多大区别。　　比如说今人有依靠网络自学成材的，也有师徒传承、门户严谨的，还有诸如类似“学院派”和“跨界创作”的例子，几十年前也都有。不但有，并且这些领域里面，还有特别出彩的人物。几十年的积累成为大师，受到我们这些后辈们的尊敬。三分承艺，七分自学的郭懋介　　提起“自学成才”，应当首先说的就是郭懋介。他的成就最大，也受到行家的推崇。郭懋介字石卿，因此作品都以“石卿”二字落款。　　他刻石头，三分师承，七分全靠自学；原本是由“东门派”的师傅开蒙，最初做个学徒，但被古玩铺的老板看中纳入麾下。由于经年累月的与古代的字画、书籍打交道，见识远远胜过了其他手艺人。　　后来日本人打到福州，他一路逃难，又得到机会与同样避难的书画界的名师交往，见到的真迹、积攒的见闻更多。所以他的东西，能觉出旧学底蕴的深厚，很了不起。他自己也是个文人脾性，因此后来才能以最重视文人气质的薄意而闻名。　　他在艺术上多能，退休后重拾刻刀，作出的作品薄意、圆雕并举，很有“兼美”的优势　　如今人见到他的薄意多，有些人见到他的一件圆雕反而吃惊。其实他本来就是擅长圆雕的“东门派”弟子，人物、印钮刻的精彩，对他来说轻车熟路，并没什么特别值得惊讶的地方。　　十年动乱期间，他曾经被下放农村，从此对乡村的景致十分熟悉。因此他的作品当中，“归牧”和“渔舟”的题材特多，主要是有感而发。他的“归牧”和别人的都不大一样，讲究“意到笔不到”，有件旗降石的方章，利用石头上原本的花纹，寥寥几刀阴刻，就能营造出满工雕琢也做不到的效果。这种阴刻的创作是他绝少有的作品，看似简单，可别人没有他那样对画论画理的钻研，也不能达到这样的境界。　　他的字也是一绝，这上面全凭自己苦练。据说在文革时期虽然被“改造”，但却常用书法自娱，将写大字报当做免费练字的机会，反复锤炼笔法。因此他的字十分之好，不夸张的说，同样是他手笔的雕刻品，有字没字在价值上是有很大分别的。　　他没留下什么书法手迹，家里唯留下他一个“清白传家”的条幅。这一个在石头上能够书画双馨，走刀如笔的光景，也就在他这里成为绝响。巨擘指点，山水为师的王雷霆　　当时与郭懋介一个时代的王雷霆，是“西门派”刻西门工。他的作品专学林清卿的路子，但也把浮雕的手法吃得很透。在作品上，常常是浮雕、薄意并用，很有趣味。王雷霆原本也是“世家”，不过是做木雕的，并不是雕刻寿山石。因此他在开蒙上，学的是木雕的路子。但因为从十一二岁学起，本身也十分好学，所以功夫打得扎实，后期也才得以受到林清卿的点拨。　　民国时代，福州的总督后多有做古玩营生的店面，这些店面中多有兼营寿山石。当时青芝田、黄玉山、陈寿柏、郭庆昌都很有名，王雷霆木雕出师后，一度就投在陈寿伯的图章店中学习雕刻。　　受雇于人家的店里，头一条就是要勤快干活。当时林清卿的名气很大，不少地方都争相请他去做“秀工”。由于王雷霆相当的肯干，因此林清卿在陈寿柏一段时间，常常由他来打下手。他雕出的东西，拓片也多由王雷霆去搜集和整理。王雷霆很有雕刻天分，因此林清卿也乐于对他进行指点。所以王雷霆的作品，在刀法、布局上都很肖似林清卿，这都是年轻时耳闻目濡的结果。　　按照这样的缘分来说，该将王雷霆称作林清卿的传人。但他在建国后为了雕刻一些革命题材，常常去山水中取材，又发展出了新的个人风格。所以他的作品大件的有气魄，也写实；小件的则偏清雅，重画理。有时候一片小石，在他处能不但类似绘画效果，也能有山峦重重的而丝毫不乱的现实气质，这也是他继承了林清卿“石画”衣钵之外，在观察山水中获得新成就的证明。　　可惜这样在雕刻上具有天赋，又发展出了自己风格的人在八十年代就驾鹤西去，走时不过六十多岁，留下的作品也十分有限。内行对他的东西一致的推崇，到几十年后的今天，他的佳作更是内行人眼里的真宝物。根底深厚，师承严谨的周宝庭　　在与郭懋介同辈的艺人中，还有一位十分被人熟悉的“东门派”传人，即是周宝庭。周的技艺继承师承，门户严谨。按照今天的眼光和说法，他是“有根脉”，有“派系”的。　　他的师傅郑仁蛟本身是东门派的高手，只是现今留下的东西太少，渐渐得很多人都将其遗忘。　　周宝庭把“东门”这一路的基本功都学得相当扎实，但他大部分作品的手法都大而化之，相当的随心所欲。有时看他刻东西，珠不圆，爪不利，装饰性的东西一点也没有，似乎不甚美观；但再看一眼，越看越有滋味——犹如绘画中的劈皴泼墨，不那么精工细作，但熟知这些动态的人往心里一掂量，马上就能觉出神韵精准的地方来。　　看周宝庭这一类的东西，首先要扔掉鸡蛋里挑骨头的习气，不要去刻意讲求细节，把格局放的大一些，自然就能明白那里面豪迈而又接上地气的味道。他的东西不但“古拙”，并且“写意”，进而“传神”，是以石头去拿捏一股“活”气儿，没有半点死板板的毛病。　　他对老传统的东西，继承的再踏实也不过。今人想要去了解清末到民国时期的工手，也须得从他这里来揣摩。比如《古兽图谱》里的那些唐狮、古象、饕餮，今人参看图谱，也不能再雕出周宝庭亲自动手的那个味道。这里面的原因也很简单：周宝庭见的实物多，老手艺中的老章程于他都是最自然不过，也都是得心应手的。年轻的后进要学，一切只有一张图，又哪能融会贯通呢？　　以这样的说法看来，周宝庭的老师留给他的《古兽图谱》被烧去，其实未必是坏事。若没有烧，他也不会自刻一套，那些手法、刀路、造型和气韵，自然也就死在一张纸上。　　但回头看来，这里面又不免有些弊病：经过他手所出的这些东西，毕竟是有限的。有人得到一件，当然是视若珍宝、不肯相让，其他人能接触的机会就少得多了。比之图谱纸张的发行，少了一层普及和便利。学习大过“学院”，“拼命三郎”林发述　　至于如今流行的“学院派”，在当年可说是人丁最单薄的一个流派。没有什么缘故，就是因为早些年刻石头并非“艺术家”，而是“手艺人”。　　当年福州总督后的一条街，古玩印石的谱子林立，但能靠刻石头挣得温饱的手艺人寥寥无几。眼下是国家级工艺美术大师的林发述，当年学雕刻就被家里人反对，最后逃到师傅家中才得以学艺。皆因刻石原本是苦差，在六七十年前的社会环境中，除非穷的过不下去的人，轻易是不会让孩子去走这条路。　　学子一旦就读，也大都愿意改换门庭，没有反而去做手艺的道理。所以即便在近代的眼光去看，读过美术专科的人，也少有现在这样毕业后专门去做寿山石雕刻的人。　　在那时，有体系学习过近代美术的人在这一行里真是凤毛麟角，甚至是根本没有的。到了新中国成立之后，环境有所改变，才有不少头脑灵活，渴望学习的手艺人涌现出来。这一批人里如林亨云、林发述等等，都成为了后来人尽皆知的人物。但他们也谈不上是“学院”，只能说拼尽所能的去学习。　　比如林发述早年为了刻石好看，就先从学画开始，到处拜师，并且自费去外地调研，以求系统性的了解现代美术的理论。因为昼夜不停的临摹，还曾经在壮年的时候累出一场大毛病，十足是个“拼命三郎”。后来林发述的作品上，就能看出工笔绘画里典型的“钉头鼠尾描”的线条用法，在为原石拿大型上，也能举重若轻。可见当年的付出，都有回报。 “跨界创作”，出过两位大拿　　当然，时下流行的“跨界创作”之说，也是早就有的，林亨云就是一例。林亨云早年雕刻的是木头，后来才转刻寿山石。他受到前苏联古典美学体系的影响，雕的作品都相当写实，他最拿手的熊，皮毛密密匝匝，如同活物。他的弟子、女儿都会刻熊，但懂行的人一眼就能从刻毛的手法上瞧破端倪，辨认出是不是他本人的作品。　　原本焓红石质地很粗，又不易篆刻，因此虽然出身寿山，却被农家拿去垒圈。后来林亨云刻出了风格，这一门刻熊的绝技反使得原本不出名的石头身价倍增。　　跨界成名的例子不是绝无仅有，但大部分人的“跨界”还是属于“玩儿票”。比如阮宝光，大多数人熟悉的都是他的木雕、牙雕。看他的作品，无论倩女老叟，线条体态上都掐得妙不可言，可以说是“增一分太多，减一分太少”。　　象牙坚硬难刻，对于腕力很是考验，能够做到如此的雕刻水准，是相当难能可贵的。过去人刻印挂润格，象牙印章每每多收一些润例，也是为着这个缘故。阮宝光在抗战期间曾经当过水兵，否则没有腕力的人，恐怕也难以驾驭这样的材料。　　但到了寿山石上，这个优势又变得相当棘手。因为寿山石很软，受刀容易，崩裂更易。力道用的不对，一块石头上就要出现致命伤。想要刻出象牙一般利落的线条，想必是个不小考验。想必是因为材质的特殊，阮氏所雕刻过寿山石的作品依旧屈指可数。数目既少，市面上当然也难以寻觅。但偶然见到一两件，都颇为精彩。　　他以寿山石雕刻的仕女，与象牙之作气质相似：体态婀娜，开脸端庄，眉目神情勾勒的一清二楚。只是在线条的把握和细节的刻画上，不免带有处理象牙制品时的习惯手法。不过寿山石更加温润，所表现出肌体身形大不一样，其中情味也另有不同。　　时至今日，周宝庭、王雷霆、阮宝光早已没了，石卿也在二三年前驾鹤。林发述和林亨云如今年岁也高，冀望他们再执雕刀，也没有太大可能。能够留下让后人窥见当年辉煌的，也只有他们雕刻出的那些不说话的石头了。福建东南2016春季艺术品拍卖会近现代名人书画\寿山石雕金石篆刻\文房清供\名酒陈酿|拍卖时间|5月21日-5月22日|拍卖地址|福州香格里拉大酒店一楼大厅|预展时间|5月18日-5月20日|预展地点|福建省集珍艺术馆、海峡文化产权交易所（福州市鼓楼区杨桥东路19号雅道巷寿山石文化城）|咨询专线|0591－87661288　　（图片来源于福建东南拍卖，本文内容及观点仅代表作者本人。）

北京保利拍卖2016春拍上海预展将举行呈现众多精品

　　北京保利拍卖2016春拍上海预展将于5月10日至11日在上海大剧院8层望星空宴会厅举办。　　预展同时举行“娓娓三人谈：从丝绸史切入谈谈宋元书画的旁证”活动，时间为5月10日下午2:00-3:00，由东华大学服装艺术设计学院教授博士生导师包铭新;东华大学服装艺术设计学院副教授、硕士生导师苏坤;上海大观古书画研究院执行院长颜明共同对谈。　　据悉，北京保利2016年春季拍卖会将于2016年6月1日至5日在北京全国农业展览馆预展，并于6月3日至8日在北京四季酒店举槌。作为北京保利拍卖“新十年·新起点”的第一次大拍，保利征集到众多珍藏多年的精彩佳作，共形成近现代书画、古代书画、现当代艺术、当代水墨、古董珍玩、当代工艺品、古籍文献及珠宝钟表尚品等五十余个专场，以飨藏家。在市场较为低迷的情况下，北京保利此次春拍从作品质量、专场组织、图录制作、宣传招商等环节均较以往更为理性，力争为保利“新十年·新起点”奠定良好的开端。近期举槌的2016年香港保利春拍以12.67亿港元的成交额完美收官，为北京保利即将展开的春拍奠定了充满希望与期待的基调。　　【古代书画】　　此次古代书画夜场中将推出“百代标程”专题拍卖，专场遴选出从南宋四家，元四家，明四家，到清代“四王、吴、恽”这些各个时代最具代表性的、最优秀的画家的6件精品画作，以绘画的文人化为核心，展出中国古代绘画史一代又一代的薪火相传与创造革新。夏圭的《山庄暮雪》　　南宋四家的夏圭为画院待诏，画山水以“夏半边”名世。本册所收由耿昭忠所藏夏圭的《山庄暮雪》，画工极精微细致，应属于其壮年风格。是图描绘的是深秋或初冬时节江南的暮色雪景。图中连绵起伏的雪覆远山，占据画面大半部分的昏暗天空与近景的坡石老树、茅屋小亭、荷篓躬身的老者，构成强烈的对比，“半边”之图构成。虽不盈尺，却小中见大，刻画精细，处处透出水边一隅清冷沉寂的意味，这种冷峻之风似有更多的文人情怀。吴镇《野竹图》　　“元四家”之一的吴镇，作为群星灿烂的艺术史中里程碑式的人物，传世作品无论公私所藏皆是寥若晨星。墨竹作为吴镇笔下冰霜之操的幻化，投射着自我的思想与情感，将中国文人画寄托比兴的写意精神推到极致。本幅吴镇《野竹图》，由鉴藏大家张葱玉购藏，后随古董巨擎卢芹斋飘洋过海，又由王季迁累世递藏。图中画野竹一丛斜穿石鎼，疏枝劲节，嫩叶新发，清韵可人。吴镇此《野竹图》，诗书画三者完美结合，其竹如画自身，且自题七言长诗，以竹石比兴，直抒胸臆;复以“吴体”草书写就，格调古秀苍劲，风神潇洒。其貌简实丰，虽未见繁缛之笔，但超凡脱俗，秀逸绝伦。此种诗书画结合作竹之图吴镇之前有之，至吴镇则为巅。沈周《马嵬八景册》　　《马嵬八景册》为“明四家”之首沈周杰作。马嵬以凄婉的故事传承至今，从这个意义上来说，以图昭史、以图言情应似沈周此图所要表达的文学性和文化意义，但此册更注重于以古言今，诉说文人间的情谊。从姚绶对题到钱溥题跋皆有所指，此册或为沈周根据阎铎旧作马嵬八景诗意同姚绶、钱溥、左赞为遭贬的阎铎所绘的一套卧游山水册页。沈周此册每一页写一景，依次为“马嵬故垒”、“杨妃荒塚”、“地涌双泉”、“园栽丛韭”、“金城古迹”、“宝寺晨钟”、“北原春意”、“南亩秋成”。此套卧游山水册，是沈周“因心造境”的理想山水，其山水画，对于“实景山水”和“胸中丘壑”两者的关系，有自己的理解。不追求对自然景物的真实再现，侧重的是记录事件本身，《马嵬八景册》展现的是友人阎铎的廉洁奉公，治理马嵬县下的民风淳朴、安居乐业之象。此类作品中的景物，只取标志性的建筑或意象化的风景点到为止，对客观世界的再现显然不是沈周的兴趣所在。除了那些意象内的“图真”外，还浸透着他丰富的内心世界，甚至置入宇宙的情怀。文徵明《碧荫坐钓图》　　文徵明《碧荫坐钓图》，文徵明有一类作品被人们称为“避居山水画”，此类山水画是在他经过了大量的挫折后的痛苦的退却。所以选择隐居作画，忘记现实生活中的许多不愉快的事情，力求心灵平静，为了使自己得到解脱，他的许多山水画便往往具有此种意义。《碧荫坐钓图》即是文氏晚年细笔山水中最具典型和代表的一幅作品，是文氏心灵平静的体现和淡泊名利的写照。《碧荫坐钓图》轴是文氏晚年青绿细笔山水作品，此图布景繁复，以小青绿为主，浅绛为辅。给人的感觉便是充满了恬淡宁静的文人生活及归隐之乐。从某种程度上说，《碧荫坐钓图》已不单单作为一种艺术品，它更具有一种意识形态，反映了明代文人雅士的隐逸生活理想和审美情趣。临洪谷子《峭壁飞泉》仿大痴《沙碛图》恽寿平《仿古山水册》　　恽寿平《仿古山水册》，此册计十开，全册为恽寿平四十岁后临仿宋、元、明诸家成熟期之作。此册借古人笔墨来表现自己的胸中丘壑。虽为临古之作，但已经是脱尽先贤的形骸的恽家面貌。图册不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。如《仿大痴沙碛图》，一片平沙阔野，碮石间杂树丛生，树下屋舍掩映。通篇笔墨松秀，设色古雅，格调清新，设陈布势注重结构。《临陆天游霜树柴门》一页，近景树木不多，但富于形态变化，古木虬枝，木叶尽脱。树木的线条用笔，依然有恽向的遗意。远景乌鸦晚归巢，一片萧索孤寒之气。二者穿插盘绕中显现出条理性。一道篱笆置于画面中心，柴门半开，与树木相对。全幅有极强的纵深感及空间感。这也是南田一生贫寒，郁郁不得志的心境写照。王翚《仿宋元山水巨册》　　《仿唐宋人诗意十二景》作于1706年，王石谷75岁之时，是王石谷晚年仿古巨迹。其景观丰富，丘壑多姿，草木丰茂，点景精细。墨色清而润，笔法秀而苍。总体来说，延续了他中期的体貌，但比中期用笔更加老辣，着眼于大的排布、效果以及自家面貌。此时此刻，王石谷从京师载誉而归，达官显贵来求画者接踵摩肩。此类慕隐题材，可能正是他当时真实心境的写照。　　【近现代书画】　　今年春拍近现代书画部分将延续以往的保利品牌“中国书画夜场”，并推出“霍宗杰旧藏”专题、“吴冠中、林风眠大师”专场、“古锦——历代文人墨迹”专场、“拙政园后人珍藏”专题、“无底价精品成扇”专题，在延续以往的品牌专场的同时，呈现出范围更广、风格更丰富的书画作品。傅抱石云中君和大司命　　傅抱石《云中君和大司命》引领众多抱石佳作。傅抱石一生所创作的三米横幅超大巨画不过五件，此幅《云中君和大司命》就是其中之一，描绘的是屈原的经典名作《九歌》中的著名神话人物。傅抱石是在饱览经典、含英咀华的过程中形成了自己的独特风格，因此在此幅《云中君和大司命》中既可以看到他因为受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响，愈加苍莽淋漓的笔墨;也可以看到他因为对于顾恺之和石涛的深入研究，而格外具有高古超逸气息的线条。可以说，傅抱石以其独特的傅氏水墨将屈原的构想和郭沫若的演绎浪漫相结合，创作出蔚然巨作《云中君和大司命》，既成全了傅抱石自己的水墨理想，更成为20世纪中国美术史之标杆。云中君和大司命完全是一对少男少女的形象，傅抱石让两者的形象脱离神的威严和凝重，转而突出为人世间的温情和生活化的表现，进而将自己的艺术创作从原先的批判和讽刺，转化为进入新时代之后的歌颂与赞美。傅抱石的《水阁围棋》创作于1948年，是他以古着人物表现新的精神风貌的成熟之作，周遭风景设色清新淡雅，晕染温润有度;对于人物细部刻画和气质的表现则颇有魏晋六朝的遗韵。不同于多用皴法的山水画，此幅的看点则在于他的晕染之法，用色层层渲染，多者积至八九层，使墨色层次分明。　　霍宗杰旧藏专场汇聚大师之作，专场拍品包含了齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、于非闇的典型题材的代表作品，必将成为届时的众方藏家的关注焦点。齐白石《英雄独立》　　其中，齐白石的《英雄独立》创作于1932年，时值七十岁的白石老人在陈半丁处见识了其珍藏的朱耷所绘的《独立睥睨图》。这幅画深深地打动了齐白石，本就痴迷八大的齐白石向陈半丁借了画稿(据陈半丁家属回忆，齐白石从陈半丁处借存的画稿，应是陈半丁所临此帧稿本之一)，回到家中仔细观赏临摹，并从中得到极大的启发，于是就有了这幅《英雄独立》。1941年齐白石又依此稿本画鹰，甚为满意，自藏家中，至1950年将这件最为珍视也是自认为最适合伟大领袖的画，赠送给毛泽东主席。因此，此次保利拍卖呈现的同稿本《英雄独立》真可谓是不可多得的珍品。齐白石山水四屏　　名家大师之作点亮夜场。齐白石的《山水四屏》作于1920年，这个时期是齐白石的艺术与人生的重要转折期，58岁的画家离开湖南，携家人赴北京定居，又在陈师曾的劝说下开始了持续十年之久的“衰年变法”，将早期八大山人式的疏简风格转变为备受时人喜爱的吴昌硕式的大写意法，开拓了自己的艺术新旅程。这四屏山水即作于变通画法的初期，从奔放的笔墨和绚丽的色调上可以看出他的艺术探索并不仅仅局限于花鸟画领域，而是融会贯通，取长补短。与大写意花鸟画不同，齐白石的山水画并未出现过风格上的过多波动，他在湖南时期已经形成自己的面貌，亦即一种简约而稚拙的山水画风，与时人有异，后期他又以家园的记忆和远游的印象重新组织画面，画风更为简率，情感则更为浓烈，从此作中颇可见之。齐白石的山水画具有鲜明的个人风格，此外，从一些符号的反复运用上(如瓦屋、荷塘等)，亦可看出他对于家园饱含的深厚情感。李可染漓江胜景　　李可染创作于1962年的《漓江胜景》江似明镜，山如红玉，帆舟如龙，一片夕阳下的江南美景，使无论是否到过漓江的观者，都有一种真切的感受，觉得画得很像，有身临其境之感。但李可染的漓江山水画并不是真实的漓江。拿着李可染的漓江山水画去漓江按图索骥，就会发现在漓江找不到李可染所画的地方。但是，李可染的漓江山水画又是在他多次到实地写生之后而成的。这是因为李可染的漓江山水画所表现的是他对漓江多次游历后的感受和理解，是从多角度观察漓江后的一种感觉、一种思考、一种升华、一种“我”与“物象”的统一，是一种对漓江的意象。正如他在题跋中所说：“吾在漓江曾见此情境，兹化自家笔墨写之。”弘一行楷华严经集句　　弘一的《行楷华严经集句》结体造型疏秀简练，清瘦纵长，手和足顺，无异无怪。笔画与笔画之间，尽量断开，部件与部件之间尽量远离。不论是左右结构和左中右结构的字还是上下结构和上中下结构的字，偏旁与主体之间，部首与主体之间做到尽量的不接不连，既实现形断意连的艺术构思，又达到自然放松的艺术效果，映出了弘公那种清通无碍的佛家心境。　　国内首个博物馆级成扇夜场无底价亮相。此次保利拍卖还将上拍一批成扇精品，不求以小见大，只为从另一个侧面阐释巨匠名士们的雅逸情怀。这批成扇中，不乏齐白石、傅抱石、黄宾虹、张大千、陆俨少等近现代一线名家的身影，更有吴湖帆、谢稚柳等海上画坛巨擘，可谓书画俱精，兼有支慈庵、徐素白等一众南北刻竹家所刊扇骨，书刻相映，济济一堂，蔚为壮观。难能可贵的是，这一批质量上乘、品相完好的成扇，将以无底价的形式登录保利春拍，充实近现代书画夜场、文人生活专场以及近现代书画日间场次，以无底价成扇专场、专题的形式，呈现在广大藏家面前。　　“古锦”历代文人墨迹性价比爆表。无独有偶，除了无底价的优质成扇以外，近千件无底价标的组成的《古锦》专场，亦将推动今春买气。这个囊括了曾国藩、左宗棠、胡林翼、官文、都兴阿等湘军将佐幕僚往来书信，吴铁城、张群、冯玉祥、唐继尧、戴笠、薛岳、陈诚、李宗仁、何应钦、蔡廷锴、杨度、杜月笙等国府军政要员以及钱学森、巴金、胡适、郁达夫、邵力子、陈书通、周杨、沙汀、徐悲鸿、章士钊、俞平伯、姚雪垠、周梦蝶等近世文化名人诗稿书札，周作人、竺可桢、傅抱石等人手稿的专场，定当不负诸君期望。　　拙政园后人珍藏百年首露面。拙政园专题共有二十余件作品，均为拙政园后人珍藏之佳作，私藏近百年之后首次露面。拙政园始建于明正德初年，五百年间，王献臣、陈之遴、叶士宽、张之万等人都曾为其园主。1877年，富商张履谦买下了拙政园的西花园。张履谦喜爱书画，与吴门画派名家深有交谊，常相往来，画家顾若波、顾鹤逸、邓孝先、陆润庠、陆廉夫、汪东、吴湖帆等人常在张家聚会，他们或为拙政园题诗做匾，或参与补园的设计和修葺。1903年，拙政园浓烈的书画氛围吸引冯超然正式寄寓在东北街补园内，授教张履谦之子孙读书。此次拙政园专题的藏品直接得自冯超然的高徒、拙政园二小姐张琰华(原名张永芳)的后人。其中包括陆俨少、吴湖帆、冯超然、李苦禅、张元济、陈茨园、王遐举、林志钧等众多名家献墨的册页《艺林集胜》。　　【古董珍玩】　　古董珍玩部分延续以往的良好表现，继续推出众多精品专场，脉络梳理清晰，一齐呈现在藏家面前。清乾隆御制洋彩御题诗“雨前茶”瓜棱式茶壶　　此次春拍中，一件【清乾隆御题诗洋彩福寿纹“雨前茶”诗文壶】此茶壶形制优美、小巧的造型体现了乾隆皇帝对饮茶的钟爱，底落“大清乾隆年制”矾红款识。其腹部之瓜棱造型最为新颖别致。本品壶盖以洋彩巧妙装饰瓜蒂，充分表达了乾隆帝的慕古情怀。乾隆皇帝是以诗记录平日采茶、制茶、煮茶、饮茶趣事，于茶事中寄托一代帝王心怀家国，忧患生民的明君意识，不似独自享乐，与对茶民的艰辛劳作和穷苦生活表示同情。此件茶壶所饰诗文出自《御制乐善堂全集》之中，确为弘历登基前所作，则此壶应为乾隆十七年之前，由唐英亲自监督烧造进贡之作。清乾隆白玉雕交龙钮“八徵耄念之宝”玺　　【白玉“八征耄念之宝”】，乾隆五十五年，恰逢乾隆皇帝八十大寿，这位25岁登基的皇帝至此已执政55个年头了。乾隆践祚之初，曾表示如果天假其年，他执政满60年即告退位，不超过其祖父康熙在位61年。而此时，乾隆帝身体依旧硬朗，国泰民安，本朝纪元55年又逢八秩大寿，理应大庆特庆。庆贺活动中镌刻皇帝之宝为重中之重，印文由乾隆亲自审定，取自《尚书》九畴中第八“念用庶徵”，乾隆自觉身心康健，未形智衰，钦定印文“八徵耄念之宝”，交清宫造办处用上等和阗玉镌刻。　　【清乾隆粉彩螭龙穿花贲巴瓶一对】本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。此对贲巴瓶原为英国著名收藏家阿尔弗雷得•莫里森(AlfredMorrison)放山居(Fonthill)旧藏。此对瓶出自身名们收藏，且纹饰罕见，十分罕有。　　【清乾隆御制霁蓝描金御题莲诗粉彩堆塑荷花连仿黑漆描金座大壁瓶】本品器型高大，制为连座梅瓶式样。器背及底施松石绿釉，留支钉痕迹。背部原配活环铜挂架，底部青花篆书“大清乾隆年制”六字横行款。正面通体饰霁蓝釉，描金彩绘自口沿而下分绘回纹，番莲纹、莲瓣纹与如意纹，瓶身于漫天金彩如意云纹间楷书金色御制诗文：“托根离尘，写影依澄泚。风流夷惠间，秀逸云霞里。凭栏细雨蒙，一览清都美。几曾负芳华，坐可忘优喜。识得濂溪意，在彼不在此。乾隆御制。”本品系按乾隆皇帝旨意，以圆明园菱荷香所悬壁瓶为样本，钦命烧造的御题诗大样壁瓶。而其所采用的霁蓝釉描金粉彩堆塑工艺，与中国国家博物馆所藏“清乾隆霁蓝釉描金彩缠枝牡丹纹双燕耳尊”相类。　　【清康熙釉里红团花苹果尊】本品造型饱满，小巧怡人，胎质细腻洁白，釉色滋润透亮，通体以釉里红线描花卉纹装饰，为莲、菊、茶花、牡丹四种，底落“大清康熙年制”楷书款，运笔遒劲，秀润而不失锋芒，为康熙十九年至二十七年“臧窑”所出御瓷的标准写法。以本品为代表的臧窑文房雅具开创清宫御瓷文玩之先河，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。臧窑于短短前后烧造各式文房器皿多达十数种，皆为此前所未经见者。　　【清乾隆茶叶末釉如意耳葫芦尊】本品敛口，葫芦形身，通体及底施茶叶末釉;上部作蒜头状，腰间内收，束以凸棱一道，下部丰腹浑圆，浅圈足，两侧以如意形弯耳连接上下，底有“大清乾隆年制”六字三行篆书刻款。本品为“暂得楼”旧藏，“暂得楼”为香港瓷器大家胡惠春先生之堂号，其私人珍藏清代单色釉官窑瓷器素有“精、雅、美”之誉，代表了清三代颜色釉瓷器烧造的最高水准，名贵非凡。胡惠春先生旧藏单色釉瓷器中一部分，曾于2005年至2008年间相继于上海博物馆、香港中文大学、首都博物馆巡回展出，确为轰动，其收藏为举世公认之清代单色釉御窑雅品。　　【雍正青花卷草纹瓶】瓶直口，直颈，扁圆腹，圈足。釉色白中泛微青，瓶身以青花绘满卷草文口沿处一圈回纹。底心书青花“大清雍正年制”楷书款。瓷瓶纹饰在雍正朝青花官窑器中属于罕见，底款写法亦不同与其他，本品胎质细腻，青花发色及绘画为雍正时期。其纹饰灵感原型应当来源于宣德青花器，可见藏于英国大维德基金会“雍正六年古玩图轴(卷六)”中，宝座右侧第一件即为一例宣德卷草纹瓶，主题纹饰、器型与本品如出一辙，为典型雍正皇帝慕古之作。　　另有瑞士重要私人收藏的一对【明嘉靖娇黄釉金钟杯】其内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采，底书“大明嘉靖年制”六字两行双圈青花楷书款。整器器型饱满庄重，品格不俗，难得成对保存，尤显珍贵。　　【明永乐青花瓜藤大盘】此盘折沿，浅弧腹，圈足，底部细沙底，露胎，微泛火石红色。通体以进口苏麻泥青料绘制瓜果藤蔓纹饰，纹饰层次丰富，繁而不乱。此盘心绘瓜果纹，枝叶翻卷，藤蔓缠绕，精犷中带有万般精细，象征硕果累累、物阜民丰。此纹饰充分体现出一代君主为黎民百姓祈求五谷丰登、安居乐业的美好愿望。口沿饰海水波浪纹一周。此器釉光莹润如玉，青花发色艳丽，自然晕散，釉面橘皮纹微微泛起。永乐青花纹饰明显地较元代疏朗，描绘手法趋于自然、写实。　　【元至洪武青花孔雀大梅瓶】为1940年代日本关西近卫家族旧藏，与元代至洪武其它青花梅瓶相比，本品无论在造型、尺幅、纹饰与构图设计方面皆具鲜明特色，堪称珍罕之作。检阅公私收藏之中，仅见美国洛杉矶郡立艺术博物馆典藏“元染付孔雀文梅瓶”与之相同，尺寸稍小，为47厘米高。一般梅瓶高度存世元青花里(不含盖)均在40厘米上下变化，若如本品高达53厘米，则是目前所知尺幅最高的梅瓶。不仅如此，其装饰纹饰亦独具特点，元青花的装饰风格绝对具有多样性，纹饰的组合是在反复尝试之中趋于成熟稳定，因而在不同的发展阶段展现出不同的面貌。　　【明宣德青花缠枝莲大碗】为徐展堂旧藏，此件碗为宣德一朝新出样式，造型端庄敦实，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显;亦仅见洒蓝釉暗刻龙纹钵和青花云龙纹钵，皆以厚胎平口著称。其功用文献失载，后世众说纷纭。其口沿双弦线下书“大明宣德年制”六字楷款，其风骨隽秀，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。缂丝崔白三秋图　　继2015年春拍与张信哲先生合作织绣专场取得了良好的成绩之后，此次春拍保利拍卖将继续和张信哲先生合作推出清代织绣专场的拍卖，此次保利专场共有100多件织绣品上拍，包括清代宫廷服饰的永恒焦点：皇家龙袍、衮服、棉甲、等品项，也囊括了女袍、炕垫、扇袋、烟袋、钱袋、香囊等贵族日用织绣品。其中一件拍品尤为重要：缂丝崔白三秋图，钤印：“乾隆御览之宝”“毓庆宫”。该品刺绣挂屏为上品锦地，绣山草舒展，菊花烂漫，蓝石锦地，秀美清雅，留韵幽香。该挂屏原置于毓庆宫，毓庆宫是康熙年间特为皇太子允礽所建，后作为皇子居所。乾隆皇帝12岁到17岁间一直居于此宫。嘉庆皇帝5岁时曾与兄弟子侄等人居于此宫，后迁往撷芳殿，乾隆六十年(1795年)即位后又迁回毓庆宫。同治、光绪两朝，此宫均作为皇帝读书处，光绪皇帝曾在此居住。可见毓庆宫在紫禁城中的重要地位，该宫的挂屏也必为精挑细选质艺特佳者。该屏做工精细，布局深远有序，古朴幽思，别有趣意，令人心旷神怡，发然古思。　　作为保利拍卖的常规场次，“吉金——重要私人收藏明清铜炉”专场已日臻成熟完善，甚至成为宣铜炉收藏行业的风向标，为广大收藏者所关注，同时也不断吸引着新的藏家进入到宣铜炉的收藏领域。其所倡导的宣铜炉收藏体系、知识理念，为越来越多的人接受，并被广泛传播。此次春拍，“吉金”专场除延续之前的固有版块外，特别推出一批十分重要的官铸原座宣铜炉，以飨藏家。传世明清宣铜炉中，连座者少，比例肯定不超过十分之一，3%到5%的数字可能更为准确。其中原装座者更为稀少，此次吉金专场一次呈现六件原座宣铜炉，实属不易。王世襄旧藏大鬲炉　　专场中最为重要的当属王世襄先生旧藏大鬲炉，先后于2003年、2010年委托中国嘉德、北京匡时进行拍卖，成交价分别119.9万元、616万元，七年间价格翻涨至五倍多。此炉在2003年中国嘉德上拍的21件宣铜炉中，为三件百万级炉之一;在2010年北京匡时上拍的20具铜炉中，成交价位列第五，为王世襄旧藏宣铜炉中名副其实的明星器。此炉收录于王世襄先生的《自珍集——俪松居长物志》，按王老所述，此炉乃李倾丈(赵沆年)先生所赐，珍惜备至，堪为心头之物。　　此次春拍将继续推出近几次大拍成绩优异的“自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡”专场，专场将推出百余件精美的佛教艺术品佳作，品质精良，其中最令人瞩目的当属“14世纪铜鎏金止贡巴像”。造像头现发根，发际线规整平齐，尤其是耳旁鬓角部位转折僵直、棱角分明，是早期上师造像的突出特点。脸庞方正，双目平直，双唇肥厚，面带微笑，面容慈善，表情生动，如同上师真实再现。　　除此之外，将于此次春拍推出的重要作品还有“明永乐铜鎏金八方天菩萨”，制作精良，题材罕见，尤其肢体语言强烈，生动写实，与常规永宣造像大异其趣，表现出独特的舞蹈美感，极富艺术表现力，令人由衷赞叹。另有“16世纪合金铜三世达赖像”，体量高大，肢体面貌刻画生动写实，亦十分精彩，值得格外关注。　　【现当代艺术】　　2016年春拍，北京保利现当代艺术部将奉献包括20世纪早期油画、经典写实绘画、当代艺术、中国新绘画&装置等多个版块的顶级藏品。其中，我们以艺术家个案形式推出多个艺术家专题，包括吴冠中专题、尚扬专题、陈荫罴专题等。20世纪早期油画版块将呈现常玉晚期经典作品《蓝色背景的盆花》、刘海粟1930年代欧游时期创作的重要作品《翡冷翠》等作品。　　其中，常玉作品《蓝色背景的盆花》体现了艺术家以极高的艺术天赋将早期现代主义绘画风格中浓烈奔放的视觉张力，与中国文人画传统中逸趣天成的写意精神完美结合之能力，堪称中西合璧之典范。纵观常玉一生创作，该作乃其中极为少见的蓝色调，展现了艺术家晚年的忧郁孤独和浓烈的思乡之情，情感饱满浓重，意境深远悠长。而刘海粟之《翡冷翠》一作，则因其丰富的历史出版著录和有序传承，使其在刘海粟的艺术市场中显得尤为难得与珍贵。该作品记载于《刘海粟年谱》，著录于傅雷1932年编著的《世界名画集第二集刘海粟》，另出版于1981年的《刘海粟油画选》，是一件尤为难得的博物馆级精品力作。常玉蓝色背景的盆花刘海粟翡冷翠　　经典写实版块则推出了包括靳尚谊《塔吉克姑娘》在内的多件经典创作。当代艺术版块中，北京保利将呈现张晓刚《大家庭No.7》、刘小东《脆弱小绳》与《信仰》、刘炜《风景》等艺术作品。同时，亦推出了集合多位当下炙手可热的日本艺术家版块，其中便包括日本当代艺术扛鼎之人村上隆、巴黎画派唯一日本人藤田嗣治、日本具体派代表人物元永定正、日本当代新绘画代表性艺术家七户优与高野绫等。靳尚谊塔吉克姑娘吴冠中塞纳河桥张晓刚大家庭7　　在中国现代绘画史上，吴冠中先生被誉为“中国近现代史上最后一位大师”。此次吴冠中专题中，作品《乡音》乃吴老90年代的重要作品，该作曾于1999年参加了由中华人民共和国文化部主办的“一九九九年吴冠中艺术展”，是集艺术家早年家乡记忆与晚年艺术探索于大成的经典作品;而同样参与了此次展览的大尺幅风景油画《桂林》(1996)也将于今春现身拍场;此版块还将呈现吴冠中上世纪80年代末于巴黎创作的“塞纳河系列”中颇为精彩的两件作品——《塞纳河桥》与《塞纳河》。吴冠中桂林　　尚扬专题将推出艺术家多件重要作品，这些作品囊括了早期具象创作与后期抽象探索，时间跨度逾三十载，内容丰富异常。其中尤为引人注目的有艺术家为其早期代表作《黄河船夫》所作的大尺幅素描稿，该作称得上是对尚扬的收藏和研究中的不可或缺一件作品，具有重要的艺术及文献价值;而其后期抽象创作中;首推创作于2001年的《蛇年风景》，该作是为同年的成都艺术双年展专门创作，是尚扬“大风景”系列与“董其昌”系列之间的转型之作，以中国式的抽象，描绘宇宙间混沌的“气”、“象”。这是尚扬的作品中，少有的以浓重苍莽的色彩和笔触描绘出来的风景，中国传统文化的“天地相感，万物化生”的景象在尚扬的笔端得到一种生动地再现。尚扬蛇年风景　　陈荫罴是从事抽象绘画艺术探索的先驱性华裔艺术家。美国媒体将其誉为“被遗忘的艺术家”，而近年来海内外艺术界对其遗作不懈的整理与倾力推广，才让这位昔日画坛巨匠的艺术历程逐渐为人所知。王家骥评价他的抽象创作“透过文字与书法的力量，走出一种中国式的抽象表现之风。在此，文字与书法是他创作构成的基底。中华文化与文明的影响力，在他的作品当中随处可见。”北京保利将于本次春拍持续以专题形式推出该艺术家的数件抽象精品，与众藏家一同分享这位旅美重要华人艺术家的艺术力量。村上隆MPGMP1960-2011布面丙烯裱于木板　　今春推出的日本版块中，村上隆作品《MPGMP1960-2011》是为今春内地春拍中最为重量级的一件日韩作品。该作是村上隆近乎唯一的一件红色“骷髅”系列作品，各个层次的红色之间彼此渲染，强烈地弥散出一种刻意的荒诞、迷茫的氛围，画面美极。此件还曾作为村上隆于2013年在韩国Plateau三星美术馆举办的个展中，唯三展出的油画作品之一，充分体现了艺术家在“超扁平”绘画与日本“Otaku宅男”文化等艺术探索中的一次重要尝试。　　（文章来源于雅昌艺术网，本文内容及观点仅代表作者本人，与本站无关。）

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