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47组艺术家共同寻找亚洲：首届亚双展暨第五届广三展的“亚洲时间”

摘要：“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展——亚洲时间”开幕式现场“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场(雅昌艺术网讯)“作为一个生活在全球化环境中的亚洲策展人，应该如何创造…“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展——亚洲时间”开幕式现场　　“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场　　“作为一个生活在全球化环境中的亚洲策展人，应该如何创造呈现区别于西方的艺术?”这是“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”策展人之一金弘姬的疑问，也是这次参展的艺术家和策展人需要回答的问题。2015年12月11日下午3时，“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”在广东美术馆开幕，在接受全球视角的“世界时间”的前提下，以“亚洲问题，全球表述”为核心理念对“亚洲时间”的概念进行表述，“以亚洲的区域概念进行展览呈现，以亚洲的知域概念进行学理探讨”，呈现以中国为主导的、多样化并存的“亚洲时间”，力图引起对以西方为中心的“世界时间”的反思，实现亚洲话语权的寻找和自我身份的确认。　总策展人罗一平致辞　主策展人汉克·斯拉格致辞　　本次展览经过历时两年多的筹备，最终确定了由原广东美术馆馆长罗一平担任总策展人，中国社会科学院研究员孙歌担任学术主持，由中国美术馆研究与策划部主任张晴、荷兰乌特勒支视觉艺术与设计研究生院院长汉克?斯拉格为主策展人，韩国首尔美术馆馆长金弘姬、新加坡当代艺术中心CCA艺术总监乌特?梅塔?鲍尔以及英国考陶尔德艺术学院教授莎拉?威尔逊为策展人组成具有全球视野的策展团队，展出来自20个国家的47位/组艺术家涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域的50余件作品，“在中外比较的视野中，展现亚洲视觉艺术多元化的结构，丰富的艺术表征及其在亚洲当代社会中所扮演的不同角色，突出中国当代艺术在全球化语境和中国社会、历史、文化语境的自主出场和价值重塑”，汇集成一幅具有多样性、复杂性和前瞻性的亚洲文化地图。广东省文化厅厅长方建宏致辞　　广东省文化厅副厅长杨树致辞　　自2014年3月以来，广东美术馆以“寻找亚洲”为主题，先后组织了4次学术会议，3次策展人会议，围绕“亚洲的历史与现状，亚洲概念的梳理”、“亚洲当代艺术的呈现”、“亚洲想象的原理”、“广州连接亚洲的历史渊源”、“关于亚洲双年展的初步构想”、“艺术的形状(亚洲当代艺术的发展现状与态势)”、“‘华人’与‘亚洲’”和“关于亚洲的‘知域’”等专题进行提案发言和讨论，从学理出发，试图在多数亚洲国家组合起来的版图上，寻找那些可以让我们打开视野的媒介。“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场　　亚洲作为一个相对于欧洲的概念，所呈现的文化与制度的差异性并非简单的“亚洲”可以概括。而对于展览另一个主题关键词“时间”的解释，学术主持孙歌引用黑格尔的论述“中国从本质上看是没有历史的”并根据亚洲其他国家的历史发展来类推得出结论，“那么亚洲也是没有时间的”。亚洲目前普遍沿用了西方的计时方式，对于历史的梳理也逐渐走向西方既定的史学轨迹，价值观念更是早已走向国际化路线。在这样的历史文化发展背景下，“亚洲作为世界多样性原理中的一员，面对着需要打破欧美的界定标准、重新思考自己在世界多样性原理中的存在意义，以及建立多元化叙述的任务，然而我们的知识界却没有准备好打破二元对立的思想体系”。“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场　　在广东美术馆的入口处，中国艺术家胡项城用一组横贯着的巨大水泥管道和插入大地的水泥和砖制的箭头以及废旧老花雕木材制压路机描述了全球一体化的工业影像，作品不仅唤起了亚洲国家发展中标准化的集体记忆，巨大的管道更像是在吞噬着原本各自保持独立并且丰富的、已被解体的历史和文化。如何在全球一体化的现状下保持地域文化是尚未进入展场这个展览就开始向我们提出的疑问。　　胡项城(中国)《又是森林遍大地》3000cm×500cm×500cm2015年　　原弓(中国)《周公土收藏计划·痕迹》尺寸可变装置2015年原弓(中国)《周公土收藏计划·痕迹》（局部）尺寸可变装置2015年　　主策展人之一张晴对展览主题的解读也和孙歌保持了一致，“不仅亚洲的地理版图是伴随着近代欧洲殖民主义的地理不断扩张才逐渐形成的，作为概念的‘亚洲’及其‘时间’也并不来源于自身内部，而是一个以‘世界时间’为基准的观念”。张晴用“历史线索、宗教文化线索以及双重线索”三个线索串联起展出的作品，用作品解读了亚洲政治、文化背景中的时间与空间。“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届亚洲三年展”展览现场　　来自中国的艺术组合NC小组带来的影像作品《郑和七下西洋宝船》用郑和七次下西洋的经历让我们面对一个事实——寻找亚洲身份并非起源于我们的时代，早在民间经济日渐发达的明朝就开始了对亚洲的探索和寻找。　NC小组(中国)《郑和下西洋》05′17″ 影像 2015年　　而香港艺术家梁美萍从2005年至2015年的长期录像装置项目则以宗教文化线索走过了亚洲26个城市，透过亚洲的全球化，检视个人身影和城市环境的面貌。城市和社会的“快速发展、有国无家、新科技面对的传统宗教信仰、游客城市和后资本物质的地方、个人的归宿感。街道浪荡的背景比照了科技和传统、民族和个人、时代速度和个人步伐等的指涉。”　　梁美萍(LEUNGMeePing)(中国香港)《乡关何处》影像(12部影像作品同时播放) 2005-2015年　　在张晴看来，中国艺术家袁咏梅的《双重时间NO.2》无疑是极其切合“双重线索”的。袁咏梅在这件作品中以纵深的视线展示了当下都市文化的一个侧面，以仰视的视角、穿越灯光下正在发生的的景观世界引导人们进入一个具有仪式感的光韵与镜像世界，展示了在俄罗斯文化影响下的北京文化场所全景图。　裴咏梅(PEIYongmei)(中国)《双重时间》NO.2系列四200cm×120cm布面油画 2015年　　另一位主策展人汉克·斯拉格表示，这个展览的意义正是在于并非将“亚洲时间”局限于某一个固定的概念，而是希望通过本次展览来提供一些理解“亚洲时间”的新选择，而展览希望所呈现的“亚洲时间是思想层面、精神层面的一个概念，而并非是地理区域的概念”。岳敏君(中国)《墨衣》尺寸可变装置2015年岳敏君(中国)《墨衣》（局部）尺寸可变装置2015年　　“这也正是萨拉·范·德·海德(SaravanderHeide)作品《歌德学院德语信息图书馆，平壤》的核心要义。该项目分析了歌德学院大约十年前在朝鲜首都平壤临时设立的分机构发展起来的文化政治。这个学院以歌德(他可能是史上最后一位文艺复兴名人)为名，希望向访客介绍普遍的观点和价值观。萨拉·范·德·海德的这个作品与约翰尼斯·施瓦兹和汉斯·哈克合作完成，是在广州中山图书馆完成的一个干预性项目，该作品不应只被视为历史的重建，而作为以价值观的相对性和历史性为出发点进行批判性反思而展开想象空间的作品。”　　萨拉·范·德·海德(SaravanderHEIDE)(韩国/德国)《德语图书馆及平壤信息中心》尺寸可变综合媒材2015年　　美国艺术家莎拉·施(SarahSze)的《日历系列》作品以稍纵即逝的时间认知为灵感来源，展示了92张《纽约时报》头版，在这些版面中，新闻图片被换成了自然景观——雪景、海景和岩貌。每张图片都有一块岩石或是一个形状的黏土碎片，这些景物都是永恒且不可改变的，在其中一张图片中，一件羽绒服变成了一朵花。该作品向观众传递了这样一种感觉：单一事件与无限无关，以及地球作为一个自给自足的系统与宇宙的其余部分相距甚远。　莎拉·施(SarahSZE)(美国)《日历系列》尺寸可变综合媒材装置2013—2015　　策展人金弘姬鲜明地将女性主义和“亚洲时间”主题结合起来。在谈到本次展览的主题时她表示，如果将“亚洲时间”认定为西方时间的对立面，或是西方时间所代表的世界时间的对立面，那么“亚洲时间”也可被解读为东方的思考，停顿的美学以及非进化论者的智慧回归。金弘姬以“亚洲幻想”为关键词搭建起以女性主义题材表达“亚洲时间”主题的线索，呈现出两种方向的表达：一方面集中在表现性欲或性别特征，另一方面则是批判社会制度和现实，强调女性的现状以及在男权社会中面临的压力。　　韩国艺术家姜爱兰在作品《请回答》中收集了慰安妇暴力和牺牲事件的证人和证据，跨越韩国和其他亚洲国家，并以档案、文字、纪录影片和声音的形式展现给观众，观众必须进入一个仿真的洞穴里观看这些资料。她建造了一个异位的洞穴作为通感的空间，在这里所有视听材料会产生强烈复杂的回音，最后引起人的感觉混乱。这个洞穴参照塞班岛和菲律宾一些曾用作慰安妇集中营的天然洞穴制作而成。洞穴的地理特征是阴暗且深藏地下，常被用于比喻女性的子宫，也有人从洞穴阴暗枯燥的环境联想到地狱。慰安妇的存在扭曲了洞穴的概念和寓意，使之由属于女性和母亲的空间变为男性犯罪的场所。无论是洞穴的女性寓意与男权压迫史的界线，超现实与现实的界线，还是未来的希望和过去的创伤之间的界线，姜爱兰似乎都在用灵异的媒介缓缓叙述治愈的幻想。　　姜爱兰(AiranKANG)(韩国)《请回答》尺寸可变12′28″2015年　　日本艺术家山城知佳子的影片《肉铺的女人》描述了在冲绳普遍存在的黑市、失业、裁员、环境破坏和压迫女性等阴暗的社会问题。在这个影片中，殖民压迫施加于一个女子的身上，冲绳县被认为与这位女子毫无差异，故事的抨击矛头直指社会暴力的真实场景。影片最后，所有女人团结起来，在治疗所共同修复自己的血肉之躯，这个治疗所其实是洞穴的比喻。来自地下的水流净化并解放了女主角，表达了未来主义者对女性身体和存在的愿景，即女性不会灭绝，而是会不断再生。　　山城知佳子(ChikakoYAMASHIRO)(日本) 《我为你发声》07′00″ 影像2009年　　正如本次展览总策展人罗一平所说，“首届亚洲双年展，我要完成的并非是一个静态的亚洲知识构图，而是展现一个过程，打开一种工作方式，或者说重建一种分析机制，它用‘亚洲’来命名，因为我们寻找的方向不是那种来自那些既定的成见或已经被过度解读的亚洲。我们从历史记忆出发，从亚洲到全球的多种空间中，在当下问题和时代思想互为联系和互为反馈的关联和拷问中起航。”　　据悉，本次展览自2015年12月11日展至2016年4月10日。　　余旭鸿(中国) 《尘与路》(局部) 尺寸可变装置2015年　　艾斯特·莎莱夫·格尔兹(Esthershalev-GERZ)(法国)《潜在的信任》霓虹灯装置 95cm×150cm×15cm2014年　　张小涛(中国)《三千世界》06′48″影像2014年安雅·佐罗德（AnyaZHOLUD）（俄罗斯）《基本幸福空间计划》尺寸可变装置2007年乔布·科里唯京（JobKoelewijin）（荷兰）《释放1》140cm×200cm×30cm装置 2006-2009年傅文俊(中国)《后工业时代》尺寸可变摄影装置2015年　骆佩珊（SusanLOK）（英国）《金色》尺寸可变装置，多媒体2006-2015年　　北斗星小组(中国)《世界工厂》06′48″装置和影像2015年　　　唐·安吉(TiongANG)(荷兰)《共性(思想的礼仪和欲望)》尺寸可变综合媒材2015年
保利近现代书画夜场：“生货”激“火”市场买气

摘要：北京保利“国风——中国近现代书画夜场”拍卖现场导语：近现代书画一直是保利的重头戏，今年保利秋拍将近现代书画分在两个夜场进行拍卖，其中12月6日晚进行的“国风——中国近现代书画夜场”是保利为十周年特别策划的“十全”系列。北京保利“国风——中国近现代书画夜场”拍卖现场　　近现代书画一直是保利的重头戏，今年保利秋拍将近现代书画分在两个夜场进行拍卖，其中12月6日晚进行的“国风——中国近现代书画夜场”是保利为十周年特别策划的“十全”系列，划分为“十全老人——米景扬藏画”、“一代巨匠黄胄”、“江左风流·名家藏珍”、“放鹤楼藏扇”、“十全——中国近代绘画”、“中国近现代书画夜场(一)”六个专场，总计115件拍品。且当晚的拍卖由“十美佳作”领衔，齐白石《叶隐闻声》十八开册页、傅抱石《画云台山记图卷》、李可染《昆仑雪山图》等更是赢得掌声、钞票无数，虽然在经济环境低迷的情况下，现场的买家依然买气十足，1200位海内外的书画藏家坐阵全场。　　经过近五个小时的拍卖，“国风——中国近现代书画夜场”总成交6.38亿元人民币，其中“十全老人——米景扬藏画”、“江左风流·名家藏珍”、“放鹤楼藏扇”三个专场斩获白手套。就单件拍品而言，齐白石《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册》以1.15亿元的价格圆满成交，此外，还有四件拍品的成交价超过三千万：李可染的《昆仑雪山图》7105万成交;傅抱石《画云台山记图卷及手稿》4255万成交;黄胄《草原逐戏图》4140万元成交;徐悲鸿《落花人独立》3047.5万元成交。北京保利执行董事赵旭在接受媒体采访时兴奋地表示：“今晚的书画夜场火了，收藏的氛围又回来了，丝毫感觉不到买家对艺术品的犹豫，而且创造了很多奇迹，现场有1200位来自全球的书画藏家，是这几年来全球买家参与最多的一次保利近现代书画夜场拍卖。”　　“生货”刺激收藏氛围回归　　“大陆的书画藏家群体是相对固定的，今年股票行情低迷，开拍前我们还有点担心，去年开始我们加大了对于海外藏家服务的团队。从今天的竞拍现场来看，不仅没有看到买家的犹豫，买气还高于去年，甚至可以和2010、2011年相比。”赵旭表示。当然，夜场买气的调动主要源自于拍品本身，尤其是生货。近几年，受市场整体环境的影响，买家变得越来越理性，越来越谨慎，拍卖行也因此大打“生货”、“硬货”牌，借此吸引买家。2015保利秋拍也将书画部分做了较大比重的缩减，且在全球范围内征集生货，“因为征集和市场的原因，也希望能让藏家轻松，书画的数量一缩再缩，但60%是生货，比如齐白石的十八开册页、傅抱石《云台山记》、李可染《昆仑雪山图》等，这是保利十年以来，生货比例最大的一次。”赵旭在拍前接受雅昌艺术网采访时表示。齐白石《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册》以1.15亿元成交　　从拍卖数据来看，该场成交额排名前三的都是“生货”。成交价最高的当属，齐白石《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册》以1.15亿元成功易主。齐白石的草虫册页本就是市场抢手货，这件拍品首次露面，更有多达15次的权威著录，可遇不可求。当拍卖师报出6000万的起拍价后，立刻有买家应价，随后便有藏家追加，两个号牌你争我夺，互不相让，且保持200万的竞价阶梯，至7300万后，开始以100万为加价幅度，8600万稍有停顿，数秒后应价8800万，9300万新买家加入，赵旭委托退出竞争，由场内买家和互联网竞投角逐，100万的竞价阶梯，最终以互联网报价一亿完胜。这件作品不仅创造了本季齐白石的拍卖纪录，同时也是齐白石册页类作品的第二高价。该作品创作于齐白石风格成熟期，是其花鸟草虫题材中不可多得的精品。最早珍藏在荣宝斋贵宾室中。1994年，荣宝斋拓展香港业务，由著名收藏家霍宗杰购藏其中八开。次年，他又购藏了其余十开。据原北京荣宝斋副总米景扬先生回忆，这十八开一直分六个镜框挂在荣宝斋会客室墙上，后经两次交易被著名收藏家霍宗杰先生一直完整保留至今。李可染的《昆仑雪山图》7015万元成交　　李可染的《昆仑雪山图》，这件作品虽然在2001年嘉德秋拍以63.8万元成交，但是时隔近十五年，也算是市场上的“生货”了。这件作品以950万起拍，经过了近五十轮的竞价，方以6100万花落网络竞投买家手中。起初有几个买家进行混战，到1600万后，买家们开始以50万进行加价，到2200万网络买家加入，竞争有点激烈，其它两位买家也开始以千万进行加价，乃至一度回到2、5、8的竞价阶梯，最后还是网络买家更胜一筹，以6100万夺魁，加佣金以7015万元成交，称为当晚拍卖第二高价拍品。雪山是李可染一生极少涉猎的题材，其一生所做雪景，不超过3幅。此次现身北京保利秋拍的这件，可以说是目前市场上可见的李可染雪山题材作品孤本。　傅抱石《画云台山记图卷》以4255万元成交　　傅抱石《画云台山记图卷》是市场上唯一流通的一幅，据保利拍卖近现代书画部总经理殷华杰介绍，“这件作品是傅抱石研究顾恺之的《画云台山记》而创作的作品，成画时间是1941年，傅抱石将顾恺之的文字描述绘制成严谨的构图，从设计到成稿花费了大概六、七年的时间，创作难度非常大，这件作品可以说是傅抱石具有里程碑意义的一件作品。傅二石先生曾看到这件作品非常激动，他认为这是傅抱石最重要的一件历史作品。这件作品是傅抱石一生中最重要的20件作品之一，唯独这一件注明下落不明，此次现身保利秋拍，而且是首次在拍卖市场上露面。”这件拍品以880万起拍，经过二十分钟的胶着竞价，以3700万落槌，该件拍品是当晚拍卖时间最长的一件，也是加价很纠结的一件拍品，开始由多张号牌谨慎争夺，进入2000万以后由场内两个买家以50万的竞价阶梯展开，双方也都是志在必得，经过十余分钟的竞价，由8908号以3700万竞得，加佣金以4255万元成交。　　名家递藏受青睐三个专场斩获白手套　　“私人专场”和“名人效应”是拍卖市场乃至艺术品市场的成功法则。2015年春拍保利近现代书画夜场就主打“名家”策略，推出苦乐斋与虚怀斋珍藏专场，且斩获白手套。秋拍主打“十全武功”，但依然推出“十全老人——米景扬藏画”、“江左风流·名家藏珍”、“放鹤楼藏扇”三个私人珍藏专场，百分百成交。且其中不乏有高价拍品出现。　　当晚，首先开始的就是“十全老人——米景扬藏画”专场，该专场是“十墨山房”主人米景扬珍藏数十年的潘天寿、傅抱石、齐白石等拍品。10件拍品总成交2605万元，第一件拍品傅抱石的《湘夫人》以160万起拍，瞬间刺激了现场买家的神经，还有网络竞投的买家加入争夺，报价280万，但最终还是由持79号牌的藏家以483万元收入囊中。这件作品也出色的发挥了其调动现场气氛的作用，随后的9件拍品过半数超高估价成交。该专场结束，还特地为拍卖师颁发了白手套。徐悲鸿《落花人独立》以3047.5万元成交　　在之后进行的“江左风流·名家藏珍”专场，21件拍品斩获7782万元，其中徐悲鸿《落花人独立》以3047.5万元成交，该作品早在2007年诚轩拍卖拍出451万元。该作品以980万起拍，出价至1000万后，有藏家直接报价1500万，之后很快便又进入了50万阶梯的漫长竞价中，二十余轮出价后以2650万由电话委托的8885号牌竞得。最近几年，徐悲鸿的高价作品比较少见，这个题材的作品也仅有几幅，这个价格已然是今秋拍卖徐悲鸿的最高纪录了。该专场中吴湖帆《仿赵氏一门三马图》也以1495万元成交。　　“放鹤楼藏扇”专场，共推出11件拍品，最终实现总成交额1918.2万元，成交率100%。其中，陈少梅、简恩焕《杏坛弦歌楷书正气歌》以356.5万元成交。　　收藏讲究流传有绪。无论一件艺术品自身的审美价值何如，作为一种附加值，著名藏家的题跋和钤印会大大地提升其市场价格和保真度。所以，出自名人珍藏的标的比“出师无名”的拍品更能获得藏家的信任。　　不看估价看气质藏家的任性选择　　夜场拍卖在中国发酵几年之后，恐怕早已不是所谓的“高价之夜”了，几乎每一季的夜场拍卖都会爆出几件冷门拍品，并非不是大名头，亦或是估价较低的作品引发藏家的争夺，拍得出乎意料的价格。这一季的保利近现代书画夜场，齐白石的拍品尤其多，或许是因为有一件明星拍品的缘故吧。但是除了几件大家倍受关注的高价作品外，在拍卖中还有几件作品也是出乎意料的受买家的追捧，甚至是高出了市场价格。齐白石等《偷闲集雅》以1150万元成交　　齐白石等《偷闲集雅》一册以1150万元成交，虽然这件价格在齐白石的作品拍卖中并不算高的，但是这件拍品仅估价480-680万，溢价率还是很高的。这件作品纵三十三厘米，横五十二厘米，共计四十八帧，包括齐白石、张大千、黄宾虹、胡适、启功等人的墨宝，并以册中齐白石所篆“偷闲集雅”四字名之，可谓囊括二十世纪中国艺术史，虽然1.15亿可以入藏齐白石一件精品册页，但是一千万却收入了众多艺术大家的艺术精品呢。如果这件是退而求其次的话，那么3.1平尺的齐白石《花犬迎归》以759万成交，每平尺两百余万，这位买家，是不是有点奢侈了?吴昌硕《墨梅图》862.5万元成交　　再如吴昌硕，虽然今年的市场有点火，而且就在上个月，一套老舍旧藏吴昌硕花卉册页在中国嘉德以4370万创下其个人拍卖纪录。然而，吴昌硕的作品数量多，且精品难见，并非每一张作品都值得花高价入藏。吴昌硕《墨梅图》180万起拍，多位买家反复争夺，最终以750万被8885号委托竞得，加佣金以862.5万元成交。此作日下部鸣鹤题签，江上琼山题签，长尾雨山跋。该册为日式装帧，是当时的原装原裱。还有一幅《象笋图》以600万落槌，从画中的长题自作诗可知，此画画于1917年农历3月23日，他的朋友沈石友送笋给他，使他感到朋友的深情，一家人大喜，夫人把笋做成他爱吃的羹，欣然命笔作此图。可见这两幅作品都非一般商业作品，一幅是晚年梅花题材精品，一幅是饱含感情之作，可见对于真正好的作品，加之藏家个人的喜好，任性也有任性的道理了。
首届亚洲双年展暨第五届广州三年展即将开幕

摘要：2015年12月6日，“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”在清华大学美术学院美术馆举办了新闻发布会。由广东美术馆主办的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”(以下简称亚双展)经过两年的紧张筹备将于2015年12月11日在广东美术馆开幕。…　　2015年12月6日，“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”在清华大学美术学院美术馆举办了新闻发布会。由广东美术馆主办的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”(以下简称亚双展)经过两年的紧张筹备将于2015年12月11日在广东美术馆开幕。　　本次亚双展以“亚洲时间”为主题，以“一带一路”为指导理念。通过策展团队的提名推荐和严格筛选，来自中国、韩国、印度、日本、新加坡、印尼、伊朗、伊拉克、黎巴嫩、以色列、俄罗斯、波兰、奥地利、意大利、德国、法国、荷兰、英国、芬兰、美国等20个国家极具代表性的艺术家共计47名/组将参展，展出作品涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域。本次双年展是中国本土面向世界，首次以“亚洲”命名的艺术双年展，也将成为亚洲最大规模的双年展之一。总策展人罗一平(右)和主策展人张晴(左)出席了本次媒体见面会　　本次亚双展由广东美术馆原馆长罗一平担任总策展人，由张晴、汉克-斯拉格担任主策展人，并邀请金弘姬、乌特-梅塔-鲍尔、莎拉-威尔逊共同担任策展人，形成强大的策展团队。　　策展团队共同指出，首届亚洲双年展暨第五届广州三年展的主题是“亚洲时间”，探讨了矛盾的两方面：一是西方的、全球角度的“世界时间”(包括：加速、急速、可见性、枯竭、超越/进步的现代性、超资本主义、知识生产和经济等)，二是与之相对的亚洲时间(包括：平静、思考、专注、多样的现代性以及对价值观和智慧的重视)。由于东西方的内在冲突及相互依存性，东西矛盾或许也带来了一种必需的竞争性刺激，而这塑造、或是重塑了当今亚洲对时间的发现与感知。　　从这个角度出发，首届亚洲双年展暨第五届广州三年展希望能引起对现今“世界时间标准”的反思，其目的并不在于以另一种时间形式取而代之，而是要破除仿佛与之有本质联系、以自我中心、排他和扩张的逻辑。因此，展览主要着重于当地视野对亚洲时间的理解，最终目的则是以亚洲视野重新校准现存的“世界时间”基准。从艺术角度得出一种对时间的全新理解，或许能应对当前在全球化概念及资本主义形式下日益演变的危机。
佳士得亚洲二十世纪及当代艺术夜场揽获5.08亿港币

常玉（Sanyu）《黄桌上的菊花瓶》，油彩纤维板，59.5x39.8cm，1940年代估价：HK$10,000,000–15,000,000来源：法国私人收藏（现藏者家属直接购自艺术家本人）　　2015年11月28日，香港佳士得在香港会议展览中心举办亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖，总交易额达5.08亿元港币（约合4.19亿元人民币）。拍品数量上较之今年春拍有所减少，73件上拍的作品中共有10件流拍，成交率为86.3%。　　在此次夜拍中，共有5位艺术家的作品打破了此前的成交纪录，分别是长期居住于巴厘岛的荷兰籍艺术家鲁道夫·邦尼（RudolfBonnet）的《市场情景》（1948）以2588万港元（约合2134万元人民币）成交，中国艺术家刘韡以664万港元（约合547.6万元人民币）成交的“紫气"系列作品《天安门》，日本“具体派"艺术家吉田稔郎（YoshidaToshio）的《无题》（1960）以364万港元（约合300万元人民币）成交，韩国艺术家朴栖甫（ParkSeo-Bo）的《描法第65-75号》（1975）拍出940万港元（约合775万元人民币）的价格，以及以172万港元（约合141.85万元人民币）成交的泰国艺术家纳堤·尤塔瑞（NateeUtarit）的《汽船序曲》。勒迈耶?德?莫赫普赫斯（Adrien-JeanleMayeurdeMerprés）《峇里舞者》（DancersinBali），油彩画布、原装手雕巴厘式框，90x120cm估价：HK$3,500,000–5,500,000来源：比利时私人收藏　　佳士得现任亚洲区总裁魏蔚和佳士得亚洲区副主席暨亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元对此次的拍卖结果相当满意，现场竞拍者的参与感非常强烈，亚洲范围内跨区域的交易日显活跃——“注册买家来自19个国家，参与买家来自13个国家"，且部分拍品甚至出现了两岸三地及东南亚地区藏家之间的激烈角逐。张丁元认为，佳士得香港在打造亚洲当代艺术的道路上探索创新之路，在过去十几年的经验之上持续打通了亚洲不同区域之间的沟通。　　在香港佳士得此前发布的两个不同版本的电子图录中，分别将本场拍卖中的7号拍品、也是本场最高成交价4604万港币（约合3797万元人民币）的常玉《黄桌上的菊花瓶》（1940年代），及62号拍品、村上隆的《WhenICloseMyEyes,ISeeShangri-la》（2012）及置于封面位置，这两件拍品由于估价和拍品序列上的合理安排纷纷易手，常玉的作品更是以四倍于最低估价的价格成交，成为本场拍卖中成交价格最高的拍品。　　根据artnet价格数据库显示，目前常玉类似题材作品最高成交纪录来自于2015年5月30日香港佳士得拍出的价格为8188万港币的《蓝色辰星(菊花与玻璃瓶)》，而2015年10月香港保利曾拍出常玉一幅少见的《蔷薇花束》，在估价待询的情况下以5900万港币成交。赵无极《雷霆万钧》，油彩画布，65x100cm，1955估价：HK$38,000,000–46,000,000来源：法国私人收藏；亚洲私人收藏；此作品已登记在赵无极基金会之文献库,并将收录于梵思娃•马凯及扬•享德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》　　其他华裔及中国艺术家方面，赵无极的6件上拍作品中的4幅此前占据了最高估价的榜单首列，其中以《雷霆万钧》高达3800至4600万港元（约合3134至3794万元人民币）的估价为最（以3596万港元成交），但在最终成交额中被《无题(大教堂)》（1951-1952）以4156万港元的成交价赶超。在今晚的拍卖中，其中5件拍品成功寻获买家，包括《5.11.64》（1964）在内的3幅作品荣登最高价拍品第二至四席，为本场拍卖贡献了近1.2亿港元（约合1亿元人民币）的成交额。根据artnet价格数据库显示，在此前赵无极的抽象作品拍卖记录中，共有10幅落槌价接近或在4600万港币以上，而其目前最高的拍卖成交纪录由2013年12月1日北京苏富比拍出的《抽象》保持，高达8968万元人民币。　　另外值得注意的是，来自印尼的一位通过电话竞拍的买家将林风眠“戏剧系列"的《张飞》和《宇宙锋》以及吴冠中的《鲁迅乡土组画之一：老屋（老墙）》、《白桦》和《园林（江南园林）》一并收入囊中，这5件作品的成交价总额高达3728万港币（约合3074.5万元人民币）。正在纽约高古轩举办个展的曾梵志此次有两幅肖像作品上拍，《竹子·人》以最低估价450万港币（约合371万元人民币）落槌，而《肖像》也以低于最低估价500万的450万港币（约合371万元人民币）落槌，两幅作品被同一位买家带走。　　在刚刚结束的ART021上海廿一当代艺术博览会当中作品成为海报封面并以180万元人民币售出的余友涵此次也有作品上拍，《无题》在起拍后获得了激烈的竞价，最后以700万港币（约合577.3万元人民币）落槌。目前他作品的最高拍场成交价仍定格在2011年4月香港苏富比尤伦斯收藏专场《1985-4》的1410万港币（约合1162.84万元人民币）。　　方力钧创作于1993至1995年的作品《1994.No.7》最终流拍，而此次上拍的岳敏君作品《正午阳光》曾于2007年在伦敦佳士得以60.29万英镑成交，在本场拍卖中叫价至580万港币流拍。岳敏君此次除此次亮相夜场的《正午阳光》之外还将有3幅作品将于29日的日场拍卖呈现。金焕基（KimWhan-Ki）《无题》，油彩画布，38x46cm，1958估价：HK$1,000,000–2,000,000来源：法国私人收藏（现藏者家属直接购自画家本人）　　在此次上拍的6件朱德群作品中，此前估价最高（1000至1200万元港币）的《构图第29号》（1959），以及估价范围十分接近的不同年代作品《第37号》（1959）、《深度的共鸣》（1987）和《构图第480号》（1971）连连遭遇流拍，一度成为本场拍卖中的低谷。根据artnet价格数据库显示，朱德群的油画作品分别于2015年10月3日在香港邦瀚斯、10月5日在香港苏富比和香港保利都遭遇了流拍，再加上10月25和26日在巴黎ClaudeAguttes拍卖行和厦门保利流拍的两幅油画，这位刚刚于2014年仙逝的华裔法国艺术家的油画作品在今年秋拍季的流拍率已达42.9%。　　在今年春季香港巴塞尔艺术展期间，香港苏富比艺术空间曾推出“具体派传奇"和“韩国单色美学"双联展，在本次香港佳士得秋拍亚洲二十世纪及当代艺术夜场中，这两大派系下的艺术家作品也持续发力，突围了此前长期占据拍场热点的李禹焕（LeeUfan）、草间弥生（YayoiKusama）、奈良美智（Nara）、村上隆（TakashiMurakami）等传统日韩系艺术家。张丁元在拍卖结束后的新闻发布会上表示，“包括中、日、韩艺术家作品在内的亚洲抽象艺术均得到藏家的积极响应，接近40%的作品以高于最高估价成交，显示我们于亚洲抽象艺术的创新策展思维得到了藏家的积极响应，其收藏旨趣愈加成熟及国际化。"他也举例提到，此次通过更多来自韩国的艺术家作品上拍，吸引到了一批韩国买家前来现场或参与电话竞拍，为香港佳士得进一步打通“泛亚洲"区域间的交融提供了信心。村上隆（TakashiMurakami）《WhenICloseMyEyes,ISeeShangri-la》，压克力画布，200x200cm，2012估价：HK$9,500,000–12,000,000来源：贝浩登画廊，现藏者购自上述画廊　　值得一提的是，村上隆以标志性笑脸花朵为主题的布面丙烯作品《WhenICloseMyEyes,ISeeShangri-la》最终以估价范围内的1150万港币（约合948.41万元人民币）落槌，而其同样媒介、以“Dob先生"为主题的《MeltingDOB:ComplexBlue》却在估价700万至900万港币（约合577.3至742.2万元人民币）的情况下遇冷，以低于估价的650万港币（约合536万元人民币）落槌。　　奈良美智的作品《SleeplessNight(intheWhiteRoom)》在1100万港币（约合907.18万元人民币）落槌，与电话买家以1324万港币（约合1092万元人民币）握手成交。在刚刚结束的纽约佳士得“画家与缪斯"专场中，不但莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》创下了艺术家最高拍场纪录，奈良美智的《TheLittleStarDweller》也以341.3万美元的成交价创下了艺术家个人最高拍卖纪录。　　东南亚现当代艺术方面，印度尼西亚占据了夜场的重要地位。对“南洋画风"颇有影响的华裔艺术家李曼峰的《采莲》以1564万港币（约合1289.84万元人民币）成交。其作品曾在拍卖中多次估价待询。旅居印度尼西亚巴厘岛的欧洲籍艺术家作品本场表现稳定。近年来在东南亚艺术板块颇受关注、曾于巴厘定居的比利时艺术家勒迈耶·德·莫赫普赫斯的《峇里舞者》以748万港币（约合616.88万元人民币）高于最高估价成交。　　有趣的是，现代巴厘艺术运动创始人、荷兰艺术家鲁道夫·邦尼作于1948年、估价1000万-1200万港币的《市场情景》以2200万港币落槌、2588万成交，创其个人拍场最高纪录，而此前的纪录也是由同一幅作品在香港佳士得于2007年11月25日创下，该记录一直保持了8年。
第六届福建艺术节书画展看点多福建博物院成观展好去处

第六届福建艺术节美术书法作品展开幕，福建省文化厅副厅长陈吉致辞。第六届福建艺术节美术书法作品展开幕，图为颁奖现场　　人民网福州11月24日电（吴隆重）由福建省文化厅主办的第六届福建艺术节美术书法作品展24日上午在福建省美术馆举行，福建省文化厅副厅长陈吉、黄苇洲等出席了开幕仪式并为优秀作品作者颁奖。　　展览现场展出了数百件美术和书法优秀作品，这些作品表现了“中国梦”的主题，有的结合纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年活动，有的融入“一带一路”题材元素，艺术技法和表现手段极富创新特色，吸引了大批书画爱好者和高校师生聚集参观。　　陈吉在开幕仪式上致辞表示，举办本次展览旨在为广大观众和书画爱好者提供相互学习和交流的平台，营造积极向上、百花齐放、格调高雅、健康文明的文化氛围，激发广大艺术工作者的创作热情，进一步繁荣全省群众文化事业、活跃群众文化生活，推动文化强省建设。第六届海峡两岸少儿美术大展展出来自多幅台湾小朋友的作品　　当天福建博物院的展览现场还举行第六届海峡两岸少儿美术展览，展出来自香港、澳门、台湾的少年儿童美术作品200幅。第六届福建艺术节美术书法作品展现场　　另外，此前已经布展的“绿叶对根的情意”华侨华人奉献展、中国古代体育文物展以及“丝路帆远”海上丝绸之路七省文物联展也吸引了许多榕城市民参观，使福建博物院成为第六届福建艺术节的最佳观展去处之一。据悉，相关系列展览活动将延续到12月13日。原标题:第六届福建艺术节书画展看点多福建博物院成观展好去处（文章转载自中国日报中文网；本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代集珍坊网站的立场，也不代表集珍坊网站的价值判断。）
福建非物质文化遗产精品展在三坊七巷开幕

摘要：2015年11月23日下午，由福建省文化厅主办，福建省艺术馆、福建省非物质文化遗产保护中心承办的“第六届福建艺术节系列活动之福建非物质文化遗产精品展”在三坊七巷非遗博览苑开幕。本次展览荟萃了寿山石雕、福建脱胎漆艺、德化陶瓷、莆田木雕、莆田竹雕、软木画、厦门漆线雕等20余个非遗项目... 　　为贯彻习近平总书记在中央文艺工作座谈会上讲话精神，落实国家“一带一路”发展战略，推动闽台文化交流与合作，打造福建文化艺术品牌，营造共同参与保护非物质文化遗产的良好氛围。2015年11月23日下午，由福建省文化厅主办，福建省艺术馆、福建省非物质文化遗产保护中心承办的“第六届福建艺术节系列活动之福建非物质文化遗产精品展”在三坊七巷非遗博览苑开幕。　参与开幕式领导有：省政协副主席陈绍军，省文化厅党组书记、厅长陈秋平，省人大常委会教科文卫委副主任林尧，省文化厅党组成员、副厅长陈吉，省文化厅党组成员、纪检组长张佩煌，省文化厅党组成员、副厅长黄苇洲，省政协办公厅副巡视员修学华。　　此次展览围绕“一带一路”“闽台文化交流合作”“非遗保护传承与创新”等主题，依托博览苑的古建筑设施，荟萃全省众多门类艺术精品，“老宅子晒老艺”，融静态展示与动态展演于一体，全面展现福建丰厚的非遗资源。　　一、荟萃海丝遗存　　本次展览荟萃了寿山石雕、福建脱胎漆艺、德化陶瓷、莆田木雕、莆田竹雕、软木画、厦门漆线雕等20余个非遗项目进行展示。展示这些非遗项目，是对我省海丝遗存的一次梳理，也为这些在海上丝绸之路上承担过并且还在承担着文化交流使者作用的非遗项目搭建了最佳展示平台。现场展示“厦门蔡氏漆线雕”手艺，漆线雕是以线条盘结成浮雕的工艺，其用陈年砖粉和大漆、熟桐油等原料调和后，手工搓成“漆线”，经雕塑、粉底、漆线装饰、妆金填彩四个流程，塑造出浮凸的图形，画面精美，线条流畅。现场展示“武夷山竹编”手艺一个小茶杯，加上竹编工艺，更显别致，纯手工制作，需要整整6个小时的工时。非遗保护，不仅要传承更需要创新;竹编的二维码，既别致又实用,既传承又创新。　　二、展示闽台交流　　本次展览另一个特点是突出展示闽台文化交流与合作。比如我们展示了来自台湾的台湾琉璃漆器，这是台湾手工艺人根据福州脱胎漆器的传统制作技法，以琉璃代替泥土、石膏作为塑胎材料，后饰以花纹制作而成。作品既具有福州传统脱胎技艺工艺精良特征，又具有台湾琉璃美轮美奂的特点，丰富了传统漆艺的色彩表现体系，是对福州脱胎漆器传统制作技艺上的创新，更是闽台非遗交流与合作活生生的案例。　　三、凸显传统创新理念　　本次展览还凸显传承创新理念，特别精选了南音、木偶戏、闽剧、元宵制作技艺、茉莉花茶窨制技艺、咏春拳、古琴等8支展演队伍及40余位代表性传承人进行现场展示。作为展览的重头戏，博览苑还特别征集了“十六罗汉”寿山石雕作品及郑益坤、郑修钤、汤志义等多位名家作品共同亮相博览苑。通过这些不同年龄段的传承人现场展示，给观众传递非遗保护需要不断传承创新的理念。南音表演:南音有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用泉州闽南语演唱，是中国现存历史最悠久的汉族古乐。　　福建，作为21世纪海上丝绸之路建设核心区的重要地区省，非遗资源丰富，到目前为止，国际层面上全省已经有南音、妈祖信俗、中国剪纸(漳浦剪纸和柘荣剪纸)、中国传统木结果营造技艺(闽南传统民居营造技艺)四个项目入选联合国科教文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，中国木拱桥传统营造技艺、中国水密隔舱福船制造技艺两个项目入选《急需保护的非物质文化遗产名录》，“福建木偶戏传承人培养计划”入选联合国教科文组织保护非物质文化遗产“优秀实践名录”，是全国第一个在联合国教科文组织非遗保护三个系列获得大满贯的省份。在国际层面上，建立了闽南文化生态保护实验区(国家级)，有130个项目入选国家级非遗项目。在省级层面上，建立了湄洲妈祖文化生态保护实验区(省级)，评选产生了353个省级非遗项目。各地也评选产生了一大批市级项目和县级项目，总的数量超过3000个。　　籍本次福建艺术节之机，在福建省文化厅领导下，举办福建非物质文化遗产精品展，对于我省进一步贯彻习近平总书记在中央文艺工作座谈会上讲话精神，落实国家“一带一路”发展战略，推动闽台文化交流与合作，弘扬中华优秀传统文化，推进福建非物质文化遗产的保护与传承具有现实意义。
“坏”演员徐锦江搞画展，来了半个娱乐圈，竟是关山月的关门弟子

　　11月21日，香港演员徐锦江在北京时代美术馆举办了名为“徐徐丹青似锦江”个人艺术展开幕仪式。唐杰忠、张纪中、尤小刚、张丰毅、侯耀华、黄秋生、翁虹、罗海琼、聂远、臧金生、李菁等400余位艺术界名人名家及娱乐圈众好友纷纷前来祝贺支持。徐锦江多年愿望终于实现，现场数度哽咽泪崩。　　戏中坏蜀黍，戏外好人缘　　徐锦江饰演了太多鳌拜、金毛狮王等等彪悍、凶猛的“狠角色”，其光头、高大威猛的形象更让人觉得他会是一个“疯狂坏蜀黍”。角色背后的徐锦江有着不为人知的一面，不善言辞，但却格外重视生活中的艺术情调，浪漫的徐锦江曾被太太蚂蚁评价：“非常注意生活的情调，如果有空的话，他可能就在浴缸里洒满花瓣，点上蜡烛，然后拿着他最喜欢的作家的书在浴缸里看大半天书。” 因名气攀升而饱受抑郁症困扰。图为徐锦江泪崩　　徐锦江其实是著名国画家、教育家关山月的关门弟子，毕业于广州美术学院、师从岭南派国画大师关山月先生，因为种种原因，改行做了演员。如今徐锦江把个人用心创造的30余件水墨和雕塑作品呈现出来，终圆多年夙愿。　　此次展览还召集了各个门类优秀艺术家，以徐锦江从艺以来塑造过的经典角色为符号主题进行作品创作。图为徐锦江在现场　　另外，徐锦江曾到访《我们15个》直播现场获得灵感，与平顶居民共同创作的画作也在展览上展出，并与几位已离开平顶的居民重聚，感慨颇多。　张纪中到场祝贺。徐锦江和黄秋生握手　徐锦江和张丰毅徐锦江作品：《何处是我家》徐锦江作品：《回首》　徐锦江作品：《惘》　徐锦江作品：《荼蘼》徐锦江作品：《听风》徐锦江作品：《万物即我》徐锦江作品：《听风》局部徐锦江作品：《抬头无愧于天》局部徐锦江作品：《荼蘼》局部　　徐锦江作品：《万物即我》局部徐锦江其实是个画家年轻的徐锦江(右)和关山月（中）一起。在自己的艺术空间里。太太现在还是他的经纪人。谢逊、鳌拜、鲁智深、沙僧，这些粗粗鲁鲁的角色和画家混搭在一起，真妙。　　“金毛狮王”谢逊拿画笔作画是一幅怎样的情景？或者换成鳌拜？又或者是鲁智深呢？风马牛不相及的事，很难想象吧？　　但如果把画画的人换成是徐锦江，这些……是不是算成真了呢？因为他在大家心中就是这些粗犷形象的“代言人”呀！　　要将真实生活中的徐锦江，跟他在大银幕、小荧屏里惯常的形象对应起来，这很难。尤其是在画画这码事上。毕业于广州美术学院、师从岭南派国画大师关山月先生——单单这两点履历，就足以证明他在美术界的高起点。尽管他的职业选择是一名演员，但“画画”这项兴趣并没有从他的生活中抹去，反而占据越来越重要的位子——他不仅建构了一个电影、绘画、雕塑的“混”空间艺术平台，11月21日在北京举行画展，画展结束后计划在贵州成立一家美术馆。他说：“拿起画笔我才能回归自己的精神家园。” 画画缘起　　徐锦江在香港被星探发掘后就走上了演员之路。成为演员后，他一直有意回避在外界看来很不错的“美术学院出身、师出名门”的背景。理由是不想被外界认为自己利用这些来夸耀，“做得好会给老师争光，做得不好会给老师抹黑，在中间的话也不好，我是真的不想用这些做宣传。”他个人微博上仅有的一次提及恩师是在去年2月25日。据报道，徐锦江的父母和关山月先生是世交，因此徐锦江便有幸成为了从不轻易收徒的关山月老师的“入室弟子”。徐锦江和关老师家关系很好。　　演员工作的忙碌曾让徐锦江放下画笔。后来，因为拍戏拍到患了抑郁症，他又重拾画笔。他说：“在我看来，美术、艺术是我心灵的安慰、感情的表达。画面的色彩让我觉得生活丰富多彩。” 画画故事　　有个画画根据地“环铁艺术城”，有个“混”空间艺术平台，还有一帮美院学生朋友　　徐锦江在十多年前移居北京。平日里画画，他会固定地跑到离中央美院不远的一个地儿——北京环铁艺术城，在一堆烂厂房里作画。在那儿，他经常会碰到很多刚毕业还没走出来的美院学生，这让他感觉亲切。这些有梦想的年轻人很热情地帮他找画室，冬天帮他烧煤炭取暖，慢慢地，他跟他们“混”成了朋友。大家都管他叫“徐大哥”。有的去香港做展览，都会找他，问徐大哥应该怎么去到那个地方，又应该如何打扮。这些相处，让徐锦江多了责任感，“他们当中很多人毕业后坚持不下来，都转业了。我就想我有一点能力可以帮助他们，使他们有机会得到大家的认同。”徐锦江个人还有一个“混”空间艺术平台。最初，他的想法是承载自己个人梦想的地方，但如今在他看来，“混”空间存在的意义变大了，“因为我带着这么多新锐艺术家一起，成为承载大家梦想的地方。”在他年底要开的个人展览里，就计划要带着年轻画家和艺术工作者一起办画展。　　有志趣相投的爱人，作品跟“她”很像　　徐锦江有段让外界艳羡的婚姻。他和太太只见了三次面，然后就定下终身。两人已经携手走过18个年头。由于徐太太经常拖着大箱小箱的衣服送到徐锦江的剧组，因而她有了一个外号“蚂蚁”。徐锦江在接受南都记者专访时也流露出幸福感，他说与太太志趣相投，“比如我以前出(全裸)写真集，大家都说我。记者去采访她，但是假如她都不支持我的话，你想，我怎么能做下去呢？她一直在背后默默支持我。”徐锦江外形凶悍霸气，却阴差阳错在上世纪八九十年代演过不少三级片。1997年，他曾出个人全裸写真集，遭遇到不少非议。当时，他的父母和妹妹都不理解。唯有“恩师”关山月和太太“蚂蚁”支持他。虽然徐锦江表示这么多年并没有专门以太太为灵感创作过作品，但有趣的是，他画的一些少女图，或者是一些随笔画的作品，身边的人总会跑过来说，“咦，这不是蚂蚁姐吗？”他笑言，或许这就是情感自然流露的结果。　　最近突然“爱上”雕塑，要做“谢逊”！　　除了画画之外，徐锦江的个人微博上还有秀出自己的雕塑创作。他向南都记者透露，最近就在忙做一个“谢逊的雕塑”。他向南都记者表示：“(雕塑呈现的)是他放下屠刀立地成佛的‘无我’状态，我想体现出他特别平静的一个境界。他表示，雕塑作品也将出现在展览中，“因为我不想展览上只有平面的艺术。我想把艺术更加立体化，突然间就爱上了雕塑。跟泥的接触，是用手跟它对话，绘画是用笔跟它对话，但雕塑是自己直接跟泥交流，这种感受很直接，我觉得特别好。也就是为了我的展览，我真的突然爱上了雕塑。” 画作点评　　徐锦江自言是一个生活上很“笨”的人，“没去过的地方我不敢去，没吃过的东西也不敢吃，会很没有安全感。你如果问我数字，我几乎是白痴。打折都反应不过来，哈哈(笑)。”虽然长了一副霸气的皮囊，但生活中的他却是一个极其感性的人。他反复会做着这样的梦，“梦到自己被绑得很紧很紧。每当这时我很想找个草地、雪地、大树下躺着，自由地喘气。这些梦一直缠着我。”他说拍戏给自己的绘画创作带来了很多的素材和感受，“比如说，我有一幅画的题目是《我的家在哪里》。有一次我拍戏，在酒店睡觉时突然惊醒，不知道自己在哪里。我会推开窗户想一下自己到底在哪里。”　　或者正因为工作奔波的关系，徐锦江近年的画作经常是“形单影只”的形象，带着孤独感和禅意。他自己解释说，“以前读书的时候，画作风格很平稳，基础打得很好，画面也是美美的。但是现在人生经历赋予了我不同的思想，所以现在的画风也有所改变。”
藏印，缘起一枚藏书章

潘惊石大师作品：芙蓉石“屈原薄意方章” 　　与印纽艺术结缘，是缘起于一枚藏书章。因我酷爱藏书，一位朋友便送我一枚寿山石的印章，以作藏书之用。第一次将印章拿在手里的时候，便被寿山石细腻如丝、剔透如玉的质感折服，而小小一枚印章，方寸间透出的文化气韵，艺术内涵，与我多年阅读所养成的审美如此暗合，从此一发不可收，踏进了寿山石印章的收藏领域，当时并不曾料到，在我眼前所展现的，是如此丰富博大臻美的世界。潘惊石大师作品：雅安绿“瑞兽” 　　收藏并不是盲目的行为，要肯学习、多交友、养眼光。我自从对寿山石着迷，翻阅了许多资料，多方了解寿山石雕的历史，也尽量去结识行业内的多位高手名宿，比如陈达，潘惊石，孙清，姚仲达，陈为新，林国俤，金乐莲，陈稳中等，向大师们讨教心得，数年来受益匪浅。渐渐的，我将收藏的方向定位于“印纽雕刻”。潘惊石大师作品：芙蓉石“当康” 　　印章艺术的历史源远流长，始于周代，早在先秦便有古玺存世。多个世代以来，人们用印章来传承王权，记认家族，标示身份，彰显功德，也用印章来陶情养性，明理遣怀，传文弄趣，抒发胸臆。以致中国传统艺术最讲究的“诗书画印”少“印”则不成大统。潘惊石大师作品：芙蓉冻石“踏浪马” 　　印纽是印章顶端的带孔雕饰，古时用以穿绶带佩印于身上。印纽的雕刻经过秦汉宋元明清多个时代的演变，到了今天已经蔚为大观。在多种印章材质中，寿山石以其脂润如玉、柔而易攻、色彩斑斓、媲美宝石之特色备受各方青睐。寿山石用以治印后，其印钮雕刻也随之发展起来，在继承历代钮饰传统的基础上，充分发挥自身的石质特性，形成独特的艺术风格。潘惊石大师作品：荔枝冻石“云龙环钮” 　　提到今天的印纽雕刻，无法回避的一个名字就是潘惊石。我与他相交有年，也陆续的收藏了一些他的代表作。起初我为他作品的生动逼真而惊叹，被他作品中流露的艺术气质和真诚打动，继而与之相交越深，越能感受到他作品独有的艺术特质。艺术的生命力来自创新，艺术的灵魂则依托于古老的中华文化和文明。潘惊石凭借天赋的才华和自身的勤奋，在传承与创新间走出了一条属于他自己的艺术之路。潘惊石大师作品：巴林粉冻石“虬龙负熊” 　　与他的交往中，常常感受到他的与众不同：为了雕出逼真的形象，他在家里饲养了几十种动物，通过亲近它们，观察它们的举动神态，他往往能抓住不为人注意的某个瞬间，所以作品常能呈现意外的可爱造型，惹人惊喜；他常年埋首于书卷，探索印章的历史和文化，他的作品对古代雕刻的神思和技法多有借鉴，因此风格高古，浑厚饱满；他不断尝试和改进技法，“随色赋形”，“借色入境”，并在线条和细节的表现上力求细腻，于是方寸间笔笔生辉，使观者叹为观止。潘惊石大师作品：老挝石“开明兽” 　　了解了他的为人，他的勤奋，他的执着，我更坚信他必会成为寿山石印纽雕刻新一代继往开来的大师！“清平盛世，百兽率舞”，有感于我们所处的波澜壮阔的精彩时代，祝愿祖国迎来文化的大发展、大繁荣！潘惊石大师作品：五彩巴林冻石“吉兽”

2015-11-21 13-42-05
第23届如意奖优秀作品于三坊七巷参展

　　11月4日已连续举办23届的工艺美术创新设计大赛“如意奖”，在福州三坊七巷雕刻艺术馆举办优秀作品展，本次展览将持续到11月13日，感兴趣的市民可前往免费参观。　　古色古香的三坊七巷，是艺术、历史、人文经年沉淀的瑰宝。它是承载与烘托人文及艺术最好的平台。古城、木楼、红灯笼，仅于门前驻足，即便还未与如意奖的优秀作品谋面，这承载精品的古楼就已赚足眼球。移步入内，最初感受到的除了这些精湛的工艺品便是触及心弦的艺术博雅之气。静肃、惊叹、赞赏、低言，便是这艺术给人带来与生之感。　　　　工艺美术创新设计大赛“如意奖”这是福州地区工艺美术的最高奖项,由福州市政府主办、市经济和信息化委员会共同承办。福州市工艺美术创新设计“如意奖”大赛，是工艺美术行业两年一届的大赛，是行业技艺技能的比武擂台赛。获奖选手将得到由市政府颁发的证书及奖励金，证书将作为今后职业技能等级、专业技术职称、荣誉称号评定的重要依据。　　　　市经信委创意产业和传统工艺处负责人蔡东升说，这次大赛首次引入现场手绘草图、现场创作的赛制，目的是让年轻一代从业人员重视文化素质的提升。大赛除了现场比赛还有作品邀请展，实现平面作品与立体作品兼顾。今年的大赛有三大亮点。　　一是组织形式为现场参赛。即采取现场竞赛和作品评选相结合的形式，参赛选手于9月22日~25日在指定地点完成设计构图创作，专家评委围绕创新设计主题结合参赛选手现场创作技术及参赛作品的艺术水平进行综合评审。　　二是评审办法是面对面点评。即采取评审专家和参赛选手面对面点评的深度交流方式，让选手得到专业指导，在得知评选结果时不仅知其然还能知其所以然。　　三是宣传展示方式多元化。为提高传统工艺美术的关注度，本次活动将于11月初进行参赛作品公开展示，并利用微信、网络、报纸等多元传媒方式广泛宣传，还将开设投票等互动环节，市民可通过多种渠道为自己喜爱的作品投上一票。网络人气最高的作品将获得“微信人气金刀奖”。作为福州市工艺美术行业最高奖项，“如意奖”评奖结果将作为福州市今后推荐、评定省工艺美术大师的重要依据。　　　　据悉，参加本届如意将的选手达到132人，创历史新高。会展展出了选手们经过4天现场创作的107件优秀作品，其中石雕作品51件、木雕作品27件、漆艺作品27件、软木画和泥塑作品各一件。　　　　“在这届比赛中，‘70后’、‘80后’甚至‘90后’的设计师特别多，并且在这个年龄段，有的技术已经达到工艺师甚至相当的高度。”杨小河在点评作品时表示，这次的比赛感觉新人的技艺提高非常大，让人感觉耳目一新。　　有着“中国脱胎漆艺之都”、“中国寿山石文化之都”等特色区域荣誉称号的福州，其传统工艺美术以独特的魅力成为闽都文化的重要组成部分。为鼓励创新、调动行业创作人员积极性，福州市政府每两年举办一届工艺美术创新设计“如意奖”大赛活动，以做大做强传统工艺美术产业，提升福州城市文化软实力。作为福州传统工艺瑰宝的石雕、木根雕、漆艺、泥塑、软木画等项目均涵盖其中。　　　　本次“如意奖”大赛创新比赛机制，要求选手在考场内现场创作设计图纸后并在指定的时间内完成现场创作。承办赛事的福州市经济和信息化委员会表示，全新的赛制对参赛选手提出了更高的要求。在行业内，有一些人会刻但不一定会画，通过比赛，能让从业人员加强对美学基础、文化修养的重视，创作出文化型、创意型的产品，实现手工艺人到艺术家的转型。这也是此次比赛的目的，以赛促改、以赛促学。　　福州市经济和信息化委员会副主任林端雄对记者表示，此次展出的作品充满时代气息、文化内涵和生活底蕴，传统题材和现代艺术创作理念的创新结合，代表了福州市中青年优秀工艺美术群体的缩影。　　“传统工艺是老祖宗留下来的宝贝，如果没有新的艺术形式，包括新的表现方式加入，有可能会走到一条很狭窄的巷子里头。”林端雄表示，“如意奖”对创新的推动和实践，对于人才的培养和挖掘，意义重大，功不可没；福州市的传统工艺美术是一个瑰宝，以往的大赛已经涌现出一批很优秀的人才，希望通过大赛能够挖掘出一批新的大师级的人物，通过政府的平台，更好地让他们传承和发扬传统工艺。

2015-11-05 18-01-31
第六届海峡两岸(武夷山)朱子文化节即将在武夷山举行

第六届海峡两岸(武夷山)朱子文化节将于11月15日至16日在福建省武夷山市举行。本届朱子文化节由中华文化促进会、中华炎黄文化研究会、中国社科院哲学所、朱子学会、中华朱子学会、中国历史文献研究会、中央美术学院、福建省文化厅、福建社科联、福建省文化交流协会、福建炎黄文化研究会、世界朱氏联合会、台湾海峡两岸朱子文化交流促进会、南平市人民政府、武夷学院、武夷文化研究院、闽北朱子后裔联合会主办，武夷山市人民政府承办。以“道在武夷理行天下”为主题，举办朱子纪念活动、纪念《近思录》成书840周年海峡两岸学术交流、世界朱子后裔联谊活动、朱子与朱子学文献研究研讨会以及朱子文化系列活动。　　党的十八大以来，中央高度重视中华优秀传统文化的保护传承。2014年9月，习近平总书记在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会开幕会上，高度评价以朱子为代表的闽派儒学和宋明理学对中国思想文化的突出贡献。朱子在闽北琴书五十载，特别是朱熹从14岁起定居五夫镇，在武夷山从学、着述、授徒、生活近50年，朱子理学在这里萌芽、成熟、传播，使武夷山成为朱子理学的摇篮。今年恰逢朱子诞辰885周年，南平、武夷山两级政府认真贯彻落实习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化的一系列重要讲话精神，贯彻落实福建省关于“推进朱子文化生态保护区建设，实施保护、学术、传播、教化、交流工程”的部署，全力打造朱子文化品牌。筹划举办朱子文化节，正是南平和武夷山两级政府落实福建省“一区五工程”的重要举措和具体体现。本届朱子文化节呈现以下亮点：两岸同声，合力唱响朱子之歌两岸同根同祖，朱子理学是重要的精神纽带。围绕纪念朱子诞辰885周年，本届朱子文化节更加突出两岸特色，台湾海峡两岸朱子文化交流促进会、台湾朱子学研究协会等知名机构参与主办，两岸同胞共同唱响以朱子诗词格言为素材，融合朗诵、合唱、舞蹈、戏曲等于一体的“朱子之歌”，两岸朱子学专家共同研讨《近思录》的历史意义与时代价值，两岸及全球朱氏后裔共同重走朱子之路。在朱氏后裔联谊活动中，还将举行南平和武夷山朱子文化项目专场介绍，整合联动全球朱氏后裔和社会各界，共同参与支持闽北朱子文化品牌打造。学术碰撞，共同聚焦朱子理学朱子学是海峡两岸学者共同关注和重点研究的学术课题。自上世纪90年代中期以来，海内外朱子学交流研讨在武夷山长年不断、密集举办。今年以来，南平、武夷山、武夷学院会同两岸朱子学权威机构，举办了五期“武夷书院讲坛”，陈来、朱杰人、朱高正、李纯山、张建光、吴邦才等一批朱子学知名专家先后主讲。今年也是《近思录》成书840周年，本届朱子文化节发挥武夷山作为海内外朱子学交流研讨重要基地的优势，策划举办纪念《近思录》成书840周年海峡两岸学术交流，台湾朱子学研究协会会长潘朝阳，台湾知名学者朱高正，华东师范大学博导严佐之，厦门大学哲学系教授乐爱国等同台演讲。中国历史文献研究会还将第36届年会的主题定为“朱子与朱子学文献研究”，同期在武夷山举行。海内外专家学者齐聚武夷山下，精研朱子学术，探求当今价值，朱子学研究研讨再起热潮。文旅融合，探索联通朱子之路近年来，武夷山始终把朱子文化与旅游融合作为旅游产业转型发展的重要举措，作为武夷山打造朱子文化品牌的鲜明特点。一方面，朱子文化是武夷山世界文化遗产的核心内容，也是推动旅游转型升级的核心支撑。另一方面，朱子文化旅游融合也能依托近千万人次的游客资源，推动朱子文化向更广人群普及。为此，武夷山精心培育“朱子寻根之旅”、“书院文化游”、“万亩荷塘生态游”等线路，开发“朱子四友”等伴手礼，探索会同“朱子之路”沿线城市联手打造朱子文化旅游精品线路。本届朱子文化节更加突出文旅融合，两岸联手发起举办首个海峡两岸朱子文化伴手礼创意设计大赛，吸引了众多文创企业和知名人士参与，征集作品将在朱子文化节期间集中展示和颁奖。同时，省旅游局将邀请200名欧美知名旅行商莅临武夷山开展“朱子之路再出发”武夷新发现活动，探访丝路茶路传奇，打造朱子文化旅游黄金线路。物化载体，鲜活呈现朱子文化朱子文化的宣传普及，离不开物化载体让人们去感受体验。今年以来，南平、武夷山坚持一手抓朱子文化节的策划筹备，一手抓五夫古镇的保护修缮，按照“保护第一，生态优先”的原则，稳妥推进古街保护、文保修缮、书院恢复、遗存征集、生态提升、广场建设、美丽乡村等项目，努力将五夫镇建设成为弘扬、交流、体验朱子文化的第一重镇，也为人们体验朱子文化提供更多物化载体。当前，武夷山正抓紧推进兴贤古街立面修复和三线下地，修缮文物保护单位，加快潭溪流域景观提升，重修潭溪“文公渡”，有序推进朱子文化广场建设。此外，由东南大学规划设计、以屏山书院和紫阳楼为主体的朱子学村也将在本届朱子文化节上奠基。朱子学村以史书记载的规模与风格为依据，将在原址重新修复屏山书院和紫阳楼，配套建设山馆和理学讲堂，将成为朱子学院的重要教学与实践基地。同时，在五夫镇精心设置朱子故居展、书院文化展、社仓文化展、摄影作品展，以朱子文化为主题的福建省第七届刻字艺术作品展也将于朱子文化节期间在五夫镇开展。五夫将以深厚的文化积淀和纯朴的古镇风貌，迎接出席朱子文化节的各方嘉宾和朱氏后裔。　　据了解，除了筹备举办朱子文化节和推进五夫朱子文化生态园建设以外，武夷山还把朱子文化保护弘扬贯穿全年，作为一项常态性工作来抓。在文化遗产保护方面，完成朱子文化遗存普查，全市现存相关不可移动文物19处，可移动文物1项，其中摩崖石刻、刘公神道碑为省级文保，武夷山市级以上非遗8项，朱子家宴、朱子祭祀列入南平市级非遗名录，龙鱼戏列入省级非遗名录。修缮完成兴贤书院、朱子社仓、刘氏家祠、紫阳楼、彭氏宗祠和文庙崇圣祠、明伦堂等一批文保单位。在书院文化培育方面，除了举办“武夷书院讲坛”外，启动“武夷书院·讲理堂”，已在六个基层单位全面启动。武夷山市政府与武夷学院签署共建朱子学院框架协议，探索开展面向群众的朱子文化等国学教育和面向游客的游学项目，标志着全国首所朱子学院落户武夷山市。武夷山景区成立东方书院，打造多门类的文化传承、实训教学、研学体验、国际交流实践基地。在教育教化活动方面，把2015年定为校园朱子文化年，推出举行“敬师礼”“成年礼”、开设校本课程、开展美德少年、美德教师评选等六项活动。把朱子文化等地方文化教育纳入中小学教育计划，已出版《朱子小学读本》、《中华蒙学经典之小学》、《中小学“朱子文化读本”》。把朱子文化建设与精神文明创建结合起来，开展朱子故里“美德市民”、“明理贤达”等系列评选。在社会氛围营造方面，会同中国朱子学会、省炎黄文化研究会等举办“纪念朱子诞辰885周年知识问答”，据主办方统计，活动参与人数达100多万人次，仅凤凰网的点击率达3.6亿次。本次活动获奖名单将于本届朱子文化节期间在武夷山揭晓。本土动漫企业创作动画连续剧《少年朱熹》完成样片创作。在《武夷山资讯》《武夷山》、电视台开设朱子文化专栏，开通微信公众号“朱子理学摇篮武夷山”。以朱子“四本”为主题，在主干道、高铁站等加强公益广告设置，营造浓厚的朱子文化社会氛围。

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